Farbige Glas-Wandhaken setzen hier den Ton: kleine, runde Glasstücke an einer weißen Wand, mit sichtbaren Befestigungspunkten und Schatten, die sich mit dem Tageslicht verändern. Die Oberfläche wirkt nicht glatt und neutral, sondern trägt Tiefe in sich. Genau darin liegt der Reiz dieser Glasobjekte für den Innenraum: Sie funktionieren als Aufhänger und zugleich als skulpturale Zeichen. Das Glas wird nicht versteckt, sondern zeigt Struktur, Farbe und Kante.

Wandhaken aus drei Schichten Glas

Die GLOWY Haken werden nach traditionellen Murano-Verfahren gefertigt und bestehen aus drei Schichten texturiertem Glas. Diese Schichtung gibt den Farben mehr Gewicht, ohne sie laut zu machen. In den Bildern erscheinen Grün, Gelb und Amber in kleinen Verschiebungen, je nachdem, wie das Licht auf die Oberfläche fällt. Mit den runden Glas Befestigungen und dem kupfernen Haken darunter entsteht eine klare, fast technische Lesart, die aber durch die Glas Textur und Licht sofort weicher wirkt.

Als Set aus drei oder vier Elementen werden die Haken zur Wandsequenz statt zum Einzelstück. Die einzelnen Kreise liegen nicht einfach nebeneinander, sondern setzen Abstände, die die Fläche lesen lassen. So verändert sich eine gewöhnliche Wand in einen Bereich, in dem Farbe, Material und Schatten miteinander arbeiten. Gerade im Detail wird sichtbar, wie die geschichtete Oberfläche kleine Reflexe einfängt und die Form trotz ihrer Kompaktheit präsent hält.

Runde Glas Befestigungen als Teil der Komposition

Die Befestigung wird nicht kaschiert, sondern gehört zum Bild. Die runden Glas Befestigungen sitzen sichtbar auf der Wand und geben den Haken eine präzise Achse. In der Nahsicht zeigt sich, wie Glas und Metall getrennte Rollen übernehmen: Das Glas trägt die Farbe und die Struktur, der Haken hält die Funktion fest. Diese Aufteilung lässt die farbigen Glas-Wandhaken ruhiger erscheinen, als ihre kräftigen Töne zunächst vermuten lassen.

LOUPY Trays mit gebogenem Glas und Holz

Die LOUPY Trays verschieben den Blick von der Wand auf den Tisch oder das Sideboard. Eine gebogene Glasoberfläche liegt über einer abnehmbaren Holzbasis; beides bleibt sichtbar und klar getrennt. Der Effekt entsteht aus der Spannung zwischen der weichen Rundung des Glases und dem ruhigeren Sockel aus Holz. Auch diese Objekte werden nach traditionellen Murano-Verfahren genannt und tragen damit dieselbe Aufmerksamkeit für Material und Ausführung wie die Haken.

Die Form erinnert an ein kleines Architekturmodell: oben die gläserne Kuppel, unten ein tragendes Element aus Holz. Die Inspiration aus der japanischen Architektur wird in der Sammlung nicht als Verweis auf ein bestimmtes Motiv ausformuliert, sondern als ruhige Präzision der Linien spürbar. Auf einem Tisch wirken die Trays wie stille skulpturale Glasobjekte, die Gegenstände aufnehmen, aber vor allem selbst eine starke Kontur in den Raum zeichnen.

Geschichtetes Glas als feine Oberfläche

Während die Haken ihre Wirkung über die drei Schichten entfalten, zeigt sich bei den Trays vor allem die Spannung zwischen Glasfläche und Holzsockel. Die gebogene Oberseite fängt Licht an der Kante ein, der Unterbau bleibt matt und tragend. So entsteht ein Wechsel, der im Raum sofort lesbar ist. Wer genauer hinsieht, erkennt, wie interior Glas kunst hier nicht über Größe arbeitet, sondern über die Bewegung von Oberfläche, Rand und Reflex.

Ein Beistelltisch in Bernstein und Licht

Der YOUMY Beistelltisch bringt die Sammlung auf eine andere Skala. Das strukturierte Glas ist in Farbstellungen von dunklem bis hellem Amber ausgeführt und wirft ein ständiges Spiel aus tausenden Reflexen zurück. In den Fotos steht der Tisch auf hellem Untergrund, sodass seine Form und die Glasstruktur deutlich voneinander abheben. Die bernsteinfarbene Glas-Beistelltisch-Version wirkt dabei weniger wie ein Möbel im klassischen Sinn als wie ein Lichtkörper mit Platte und Unterbau.

Besonders im Tageslicht zeigt sich, wie stark Glas Textur und Licht den Eindruck verändern können. Die transparente Tiefe des Materials lässt die Konturen weich wirken, während die Schatten auf Boden und Wand die Geometrie schärfen. Neben einem gepolsterten Sitzmöbel entsteht so ein stiller Kontrast zwischen textiler Fläche und gläsernem Volumen. Das Möbel bleibt dabei eigenständig, ohne sich in der Einrichtung zu verlieren.

Zwischen Wand und Tisch bleibt das Glas in Bewegung

Die Sammlung lebt von dem Wechsel zwischen kleinen Wandobjekten, flachen Trays und einem kompakten Tisch. Jedes Stück nutzt Glas anders: als Schichtung, als gewölbte Oberfläche oder als strukturiertes Volumen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie Licht nicht bloß reflektieren, sondern brechen und verschieben. Gerade die warmen Töne in Amber, Gold und Grün lassen die Oberflächen je nach Blickwinkel anders lesen. Dadurch bleibt die Wahrnehmung in Bewegung, selbst wenn die Objekte still stehen.

Im Gesamtbild verbinden sich die einzelnen Elemente über ihre sichtbare Materialität. Glas, Holz und Kupfer treten nicht als dekorative Mischung auf, sondern als klar getrennte Teile, die ihre Aufgabe offen zeigen. Die farbigen Glas-Wandhaken setzen an der Wand an, die Trays bringen eine kleine horizontale Ebene ins Bild, und der Beistelltisch aus strukturiertem Glas zieht die Lichtreflexe in den Raum. So entsteht eine Folge von Objekten, die sich über Form und Oberfläche miteinander verständigen.

Auch die Schatten gehören zur Sammlung. Auf der weißen Wand hinter den Haken zeichnen sie die Kreisformen nach, während der Amberton des Tisches auf dem Boden weich ausläuft. Diese Schatten sind kein Nebeneffekt, sondern Teil der Wahrnehmung der Objekte. Wer die Stücke aus der Nähe betrachtet, sieht die gerundeten Kanten, die Kupferdetails und die feine Unregelmäßigkeit des Glases. Genau dort liegt die Stärke dieser interior Glas kunst: Sie arbeitet mit Material, das im Licht nie ganz gleich bleibt.

Fotograf: Hupin/Bebronne

Glas: Murano und Treviso