Der Natursteinboden trägt das Licht durch die Räume und setzt den Ton für ein Gästehaus mit privatem Spa, das mehr nach Rückzug als nach Unterkunft wirkt. Kalkgraue und taupefarbene Flächen treffen auf Holz an der Decke, auf glatte Einbauten und auf ruhige Übergänge zwischen Wohnen, Essen und Entspannen. Für bis zu vier Gäste ist hier ein Ort entstanden, der den Garten nicht als Kulisse behandelt, sondern als Teil des Raumgefühls.

Ein warmes minimalistisches Interieur mit viel Tageslicht

Große, helle Öffnungen lassen das Tageslicht tief in den Innenraum fallen und holen die Struktur der Materialien nach vorn. Die originalen Elemente der Villa aus den 1960er-Jahren bleiben spürbar, werden aber in eine klare, heutige Sprache übersetzt. Nichts wirkt überarbeitet. Die Linien bleiben zurückhaltend, die Oberflächen sprechen für sich. Gerade dadurch tritt das warme minimalistische Interieur deutlich hervor: Holz, Stein und helle Textilien ordnen den Raum, ohne ihn zu glätten.

Besonders sichtbar wird das in den Übergängen. Ein weißer Vorhang fasst eine Öffnung wie eine weiche Wand, daneben setzt ein dunklerer Einbau einen festen Rahmen. In der Wohnzone liegt ein Teppich auf dem Holzboden, darüber schwebt eine runde Tischform. Die Proportionen sind bewusst ruhig gehalten. Statt dekorativer Effekte bestimmen offene Sichtachsen, tiefe Nischen und präzise gesetzte Kanten den Rhythmus im Haus.

Natursteinboden und Holz als tragende Schicht

Der Natursteinboden und Holz bilden die wichtigste Kombination im Haus. Die unregelmäßige Zeichnung der Steinplatten bringt Bewegung in den Boden, während die Holzverkleidung an der Decke Wärme und Länge erzeugt. Diese Spannung zwischen rauer und glatter Oberfläche zieht sich durch mehrere Räume. Mal trifft der Stein auf einen hellen Textilstoff, mal auf eine matte Betonoptik, mal auf feine Holzfugen in Einbauten und Schrankwänden.

Auch die Möbel folgen dieser Haltung. Große, maßgefertigte Schrankflächen bleiben flächig und ruhig, öffnen sich aber in Nischen für Bücher, Objekte und Kunst. Dadurch wirkt der Stauraum nicht wie eine zusätzliche Schicht, sondern wie Teil der Architektur. Die Sammlung aus Designklassikern, Vintage-Stücken und Kunstwerken steht nicht dekorativ im Vordergrund; sie sitzt in den Öffnungen, entlang der Wände und an den Stellen, an denen der Blick ohnehin verweilt.

Eine präzise Erweiterung aus Stahl

Die schlanke Stahlerweiterung verändert das Haus spürbar, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Sie vergrößert die Wohnfläche und öffnet den Blick stärker zum Garten. Gerade in der Verbindung von Bestand und Anbau liegt die Stärke des Projekts: Die ursprüngliche Villa bleibt lesbar, während der neue Teil mehr Luft, mehr Tiefe und mehr Übergänge schafft. Innen und Außen stehen sich dadurch nicht hart gegenüber, sondern greifen über Licht und Material ineinander.

Monolithische Küche und Waschtischzonen

Die monolithische Küche setzt mit ihren geschlossenen Volumen einen festen Punkt im offenen Grundriss. Arbeits- und Waschbereiche wirken wie aus einem Block herausgeschnitten, mit einer Materialität zwischen Betonoptik und Stein. Auch die Lichtführung bleibt kontrolliert: ein großes Pendel über der Zone, dazu punktuelle Leuchten in der Holzdecke. So entsteht keine laute Kochlandschaft, sondern eine ruhige, präzise gefasste Arbeitsfläche, die sich selbstverständlich in das warme minimalistische Interieur einfügt.

Ähnlich klar sind die Waschtischbereiche ausgeführt. Einbecken und Kanten sind bündig organisiert, Armaturen erscheinen dunkel und schlank, Wandflächen bleiben ruhig. In einer Nische sitzt ein Kunstwerk wie ein bewusst gesetzter Akzent über der Funktion. Das Material übernimmt die Führung: Stein, matte Flächen und saubere Fugen sorgen dafür, dass die Nutzung lesbar bleibt. Genau diese Reduktion macht die Räume offen für unterschiedliche Abläufe, vom kurzen Aufenthalt bis zum längeren Verweilen.

Bad mit Glasduschwand und ruhigem Stein

Im Bad mit Glasduschwand verschiebt sich die Stimmung noch einmal. Der Raum arbeitet mit einem klaren Zusammenspiel aus Naturstein, schwarzer Armatur und transparentem Abschluss. Die Dusche steht nicht als abgeschlossene Kabine im Raum, sondern als Teil einer sorgfältig gegliederten Fläche. Das steinerne Waschbecken nimmt die Materiallogik der übrigen Räume auf und setzt sie in eine kompakte, fast skulpturale Form um.

Die Lichtverhältnisse bleiben auch hier zurückhaltend. Statt glänzender Effekte sieht man matte Kanten, eine ruhige Wandfläche und die dunkle Linie der Beschläge. Gerade in dieser Zurücknahme liegt die Qualität des Badezimmers: Es fügt sich in das Gästehaus mit privatem Spa ein, ohne den Charakter des Hauses zu wechseln. Der Raum wirkt nicht wie ein separater Sonderfall, sondern wie eine konsequente Fortsetzung der übrigen Materialsprache.

Ein privater Spa als stiller Gegenpol

Der private Spa bildet den stillsten Teil des Hauses. Niedrige Sitzmöbel, eine gedämpfte Lichtführung und eine raue Wandtextur geben dem Raum Gewicht, ohne ihn schwer wirken zu lassen. Das Licht bleibt nah an den Flächen und betont die Reliefs des Steins. So entsteht ein Bereich, der weniger von Ausstattung als von Atmosphäre lebt. Die Wirkung kommt aus der Nähe von Material, Schatten und Maßstab.

Auch hier bleibt die Verbindung zum restlichen Haus deutlich. Der Spa steht nicht isoliert für sich, sondern setzt die Idee des Gästehaus mit Garten und privatem Spa fort: ein kompaktes, ruhiges Ensemble, in dem Innenräume, Übergänge und Ausblicke aufeinander reagieren. Wer durch die Räume geht, erlebt keine dramatischen Brüche. Die Veränderung passiert leise, über Oberflächen, über Lichtkanten und über die Art, wie der Garten immer wieder in den Blick rückt.

Dass der Bestand aus den 1960er-Jahren nicht einfach überformt wurde, ist in jedem Raum spürbar. Die erneuerte Villa bleibt offen für neue Perspektiven, aber sie verliert ihre Herkunft nicht. Genau darin liegt die Spannung des Projekts: ein Gästehaus mit privatem Spa, das mit Stein, Holz, Stahl und Licht arbeitet und aus wenigen klaren Mitteln eine dichte, ruhige Raumerfahrung entwickelt.

Fotografie – Piet-Albert Goethals