La nueva ampliación contemporánea se lee desde el primer paso: una extensión en planta baja que empuja la casa hacia el jardín y abre un interno que antes trabajaba en profundidad. La intervención no busca romper con lo existente, sino prolongar sus recorridos con una luz más franca y una secuencia más clara de espacios. Desde las grandes superficies acristaladas, las cortinas transparentes filtran el día y suavizan el borde entre estancia y exterior.

Una extensión en planta baja que ordena la casa desde el suelo

La operación principal sucede a ras de suelo. Esa extensión en planta baja reorganiza la vivienda con una continuidad que se percibe en los giros, en los pasos y en las visuales largas entre una estancia y otra. El volumen nuevo no se impone con un gesto brusco; avanza con una transición pausada entre lo preexistente y lo añadido. En el interior, la planta abierta con visuales deja que la mirada recorra puertas, huecos y piezas de mobiliario sin tropezar enseguida con un cierre.

La escala de la ampliación también se entiende por cómo recibe la luz. Las aberturas altas dejan entrar el día hasta el fondo y hacen que la casa pierda esa sensación de compartimentos cerrados. La relación interior-exterior no aparece como un recurso decorativo. Se construye con planos de vidrio, con la presencia del jardín al fondo y con un suelo que acompaña el paso de una zona a otra sin cortar el ritmo de la planta.

Cortinas transparentes y vidrio para tamizar el día

Las superficies acristaladas son grandes, pero no duras. Las cortinas transparentes introducen una capa intermedia que cambia el comportamiento de la luz y evita que el cerramiento pese demasiado en las estancias. Cuando están corridas, el vidrio sigue ahí; cuando caen, las vistas se vuelven más suaves y la escena se acerca a una textura casi táctil. Esa decisión se aprecia sobre todo en la zona de estar, donde el exterior sigue presente incluso cuando no se mira de frente hacia él.

El efecto no depende solo del vidrio. También lo producen los vacíos entre muros, las aperturas amplias y la manera en que las piezas se alinean para sostener una planta abierta con visuales. En lugar de sumar cerramientos, la casa gana pausas y transparencias. La luz rebota en superficies claras, entra en diagonal por la tarde y deja sobre la pared una lectura precisa de las aristas, los marcos y los pliegues del tejido.

La sala de estar entre el paño acristalado y la línea del techo

En la sala de estar, el mobiliario bajo sostiene la escala de la estancia sin competir con la altura del cerramiento. Un sofá de volúmenes amplios, una butaca aislada y una mesa lateral pequeña ocupan el espacio con una presencia discreta. La composición se apoya en un pavimento claro y en paredes de tono suave, mientras la luz llega lateralmente desde el gran hueco acristalado. Nada aquí pretende cerrar la vista; todo apunta a mantenerla abierta y a dejar que el jardín forme parte de la escena interior.

La disposición de la estancia refuerza esa sensación interior-exterior. Desde el sofá se perciben los cambios de profundidad en el cristal, la caída vertical de las cortinas transparentes y la continuidad del recorrido hacia las zonas vecinas. La planta abierta con visuales se entiende mejor en este punto: no como una fórmula abstracta, sino como una experiencia directa de pasos cortos, líneas largas y puntos de fuga que quedan siempre a la vista.

Aberturas curvas y recorridos que no se cortan

Las aberturas curvas marcan varios momentos del proyecto y suavizan la transición entre estancias. Allí donde un ángulo recto cerraría el paso, el arco deja que la circulación avance con una secuencia más lenta. En la entrada y en el tramo hacia la escalera, esas formas redondeadas construyen una especie de umbral continuo. El muro no desaparece, pero pierde rigidez. La casa gana profundidad sin recurrir a gestos pesados.

También se nota en la relación entre el vestíbulo y las zonas interiores más privadas. Las proporciones de las puertas y de los huecos están pensadas para que cada cambio de estancia funcione como un encuadre. Hay una lectura casi cinematográfica del paso. El ojo pasa del plinto de piedra al revestimiento de madera, del plano claro al pasaje oscuro, y vuelve a salir hacia un punto de luz al final del recorrido.

El tramo de la escalera como umbral de luz

La escalera aparece al otro lado de una abertura curva y se percibe desde la planta baja como una pieza más del recorrido, no como un elemento aparte. La barandilla, los peldaños de madera y la pared de textura suave crean un fondo sobrio para la circulación diaria. Un aplique de pared dirige la luz hacia la superficie y deja ver cómo la curva del hueco recoge la sombra. Es un gesto sencillo, pero suficiente para que el tránsito tenga una presencia clara dentro de la casa.

En esta zona, las aberturas curvas no actúan como ornamento. Ordenan el paso, encuadran la vista y hacen que la arquitectura se lea por fragmentos. Cada hueco cambia la manera de avanzar. Cada giro introduce otra proporción. El resultado es una secuencia de espacios conectados que se van revelando en capas, con el día entrando desde distintas direcciones y dejando marcas distintas según el material que toca.

Piedra natural y madera cálida en una paleta contenida

La materia construye el tono general del interior. La piedra natural y la madera cálida aparecen como dos registros que se alternan sin ruido. La piedra introduce peso, veta y una superficie más compacta; la madera aligera los planos, marca ritmos verticales y aporta continuidad entre mobiliario fijo, revestimientos y puertas. Esa combinación se ve en la cocina, en la entrada y en el salón, donde los materiales no se exhiben como contraste, sino como soporte de la planta abierta con visuales.

La textura también cuenta. Hay paredes de acabado mineral, superficies con dibujo suave y frentes de madera alineados con precisión. En algunos puntos, el negro de una piedra más oscura concentra la atención sobre una encimera o un fondo de trabajo; en otros, la veta más clara deja que el conjunto respire. El espacio no necesita mucho más para sostenerse: una junta bien resuelta, un canto limpio y una luz dirigida bastan para fijar la lectura del interior.

Las zonas de estar se articulan con esa misma lógica. Un panel de madera de listones, una hornacina oscura para la chimenea y una iluminación colgante de vidrio forman un fondo que ordena la composición sin cerrarla. Frente a ese plano, un banco tapizado y una mesa redonda refuerzan el uso cotidiano de la estancia. El detalle no se aisla del conjunto; lo sostiene con medidas precisas y con una presencia material que no se disuelve en lo decorativo.

La cocina y el comedor como prolongación directa del salón

La cocina se integra en el recorrido principal como una pieza estructural. Un volumen central organiza el espacio y deja que la circulación lo rodee sin partirlo en dos. Sobre la zona de trabajo, la piedra oscura dibuja una superficie de fondo intensa, mientras un grifo de tono dorado aporta un punto de luz sobre el plano más denso. Es una combinación precisa, pensada para que la cocina mantenga su papel práctico sin perder el vínculo con el resto de la planta.

El comedor continúa esa secuencia con una mesa de superficie oscura y luminarias suspendidas que bajan la escala del techo. Aquí la amplitud no se resuelve por exceso, sino por ajuste. Las sillas, la mesa y la luz marcan una distancia cómoda entre las piezas y dejan que la planta abierta con visuales siga funcionando. Desde esta zona se vuelve a leer el jardín, los huecos altos y la relación entre las capas de vidrio y tejido que envuelven la estancia.

Espacios privados con piedra, sombra y luz baja

En los ámbitos más reservados, el proyecto cambia de registro sin perder su precisión. El baño muestra una abertura curva, una superficie de piedra clara y una ducha separada por vidrio, con una lectura limpia de los planos. La luz no cae de manera uniforme; se concentra sobre la encimera, recoge el borde de la bañera y deja en sombra el fondo del espacio. La sensación es más contenida, pero no más cerrada. La arquitectura sigue presente en cada contorno.

Los dormitorios y las otras piezas privadas retoman ese mismo lenguaje de materiales en tonos calmados, texturas naturales y luz suave. La madera acompaña el mobiliario fijo, la piedra marca apoyos y umbrales, y las cortinas vuelven a aparecer para tamizar la entrada de claridad. La casa conserva así una continuidad entre las zonas públicas y las estancias más íntimas. La ampliación contemporánea no se limita a añadir metros; también ordena la forma en que esos metros se atraviesan, se iluminan y se habitan.

Una casa que sigue su historia sin repetirla

La intervención no borra lo anterior ni se presenta como una restauración completa. Trabaja con lo existente y lo prolonga con una lectura más abierta, más luminosa y más precisa en el uso del espacio. La ampliación contemporánea introduce una nueva secuencia de entradas, pasos y estancias conectadas, pero deja intacta la idea de casa con memoria. El resultado es una vivienda que no mira al pasado como un decorado fijo. Lo incorpora en sus curvas, en su piedra, en la madera y en la manera de dejar pasar la luz.

Fotógrafo: Vivec by Katie Verkinderen

Proveedores y materiales: Boa Interieur, PM Interieur, The Fabric, Fraam, Swinnenstore, AGRA, Kronospan, Agape Vieques, Giopato & Coombes, Axor Hansgrohe One brushed bronze, Sinai Pearl, Beo Architecten.