Ein Marmor-Rautenboden empfängt einen schon im Liftbereich, noch bevor der Blick in die Wohnung fällt. Die Flächen sind klar geführt, doch die Linien bleiben weich: Bögen rahmen Übergänge, Holz nimmt die Härte aus den Kanten, und das warme moderne Interieur entwickelt sich Raum für Raum. Große Fenster holen Licht tief in die Wohnung, während dunkle Rahmen und Metallakzente den Blick bündeln. So entsteht ein Wohnbild, das offen wirkt, ohne jede Zone preiszugeben.

Ein Weg durch Bögen, Öffnungen und ruhige Durchblicke

Der Grundriss setzt nicht auf harte Schnitte. Stattdessen verbinden Bogen-Türausschnitte, gerundete Durchgänge und offengehaltene Sichtachsen die Bereiche miteinander. Vom Entrée aus führen zwei Türen in unterschiedliche Richtungen: eine in den privaten Familienbereich, die andere in das zentrale Wohnzimmer. Diese Abfolge macht die Wege lesbar, ohne den offenen Eindruck zu verlieren. Auch im Bild zeigen sich die Rundungen immer wieder an Öffnungen, Nischen und Deckenrändern, wo sie die strengen Geometrien der Wohnung aufbrechen.

Schon in der Liftlobby beginnt diese Choreografie. Bardiglio-Grau im Rautenmuster legt sich auf den Boden und setzt einen präzisen Auftakt, bevor sich die Oberflächen im Eingang fortsetzen. Kurvige Holznischen an den Wänden geben der Zone Tiefe und fangen das Licht der Pendelleuchten auf. Im Anschluss zieht sich das Statuario-Muster weiter, vom Vorraum bis zum Essbereich. Die Materialien markieren die Wege, aber sie drängen sich nicht vor. Der Raum liest sich über Schwellen, nicht über laute Gesten.

Die parametrische Kunstwand mit Nischen als ruhiger Schwerpunkt

Die gewellte Holzlamellenwand ist mehr als eine dekorative Fläche. In ihren organisch geformten Vertiefungen finden Kunstobjekte Platz, unterschiedlich groß, teils tief eingezogen, teils flacher gesetzt. Die Nischen folgen einem meandernden Verlauf und geben der Wand eine rhythmische Ordnung. Am unteren Ende laufen die Lamellen weiter und formen eine Bank, die in das formelle Wohnzimmer eingebunden ist. Diese Wand übernimmt damit mehrere Aufgaben gleichzeitig: Sie präsentiert Kunst, gliedert die Sitzzone und nimmt dem Raum optisch etwas Härte.

Gerade im Zusammenspiel mit der offenen Planung wird diese Konstruktion wichtig. Kunst steht nicht separat, sondern begleitet den Alltag entlang der Wand. Die Vertiefungen halten Blickrichtung und Maßstab zusammen, während die Lamellen einen fein gerasterten Hintergrund bilden. Im Bild wirkt die Oberfläche fast wie ein Relief, das sich je nach Standpunkt verändert. Die parametric wall ist damit kein bloßer Akzent, sondern der prägnanteste Eingriff in das warme moderne Interieur.

Material statt Effekt

Die Palette bleibt bewusst geerdet. Grau, Creme und erdige Blautöne legen sich über Wände, Textilien und Möbel, ohne den Raum kühl wirken zu lassen. Lichtes und mittleres Holz wechseln sich an Decken und Einbauten ab, während schwarzes Metall an Fenstern und Details einen härteren Rand setzt. Statuario-Marmor und Holzfurnier geben den Zonen Halt; im Bild ergänzen steinartige Arbeitsflächen, geradlinige Möbelfronten und dunkle Rahmen diese Mischung. Der Kontrast entsteht nicht aus lauten Farben, sondern aus Oberfläche, Maserung und Kante.

Das Ergebnis ist eine Wohnung, die nicht nur hell, sondern auch lesbar bleibt. Der Marmorboden fasst größere Bereiche zusammen, Holz markiert Übergänge, und die textilen Flächen mit weichen Vorhängen nehmen der Geometrie ihre Strenge. Auch der Bezug zu den Kunstwerken ist spürbar: Die neutrale Materialbasis lässt Bilder, Objekte und Möbel nebeneinander stehen, ohne dass eines den anderen überlagert. So wird die erdige Farbpalette zur eigentlichen Trägerin des Raums.

Licht, das Linien zeichnet statt nur zu beleuchten

Skulpturale Pendelleuchten setzen in mehreren Zonen einen markanten Punkt. Im Entrée hängt eine zarte Leuchte über dem runden Tisch, im Essbereich und in den Wohnräumen treten weitere Leuchten als sichtbare Formen in den Raum. Sie begleiten die Decken mit eingelassenen Spots und geometrischen Linien, die in der Bildanalyse besonders klar hervortreten. Diese Kombination lenkt den Blick horizontal und vertikal zugleich: nach oben an die abgehängten Felder, nach unten auf die Tischflächen und den Boden aus Naturstein.

Die Lichtführung arbeitet mit Kontrasten. Glatte Deckenflächen wechseln mit eingefassten Elementen, in denen Spots in Reihen sitzen. Die großen Fenster bringen Tageslicht ein, die Vorhänge streuen es weich. Dadurch verändern sich die Oberflächen im Tagesverlauf deutlich. Holz zeigt dann mehr Tiefe, Marmor mehr Glanz, und die schwarze Metallfassung der Fenster tritt schärfer hervor. Das warme moderne Interieur gewinnt gerade aus dieser Verschiebung zwischen direktem und gestreutem Licht seine Präsenz.

Der Eingang als präziser Auftakt

Der Weg in die Wohnung bleibt nicht beiläufig. Vom Lift aus öffnet sich eine Zone mit grauem Marmor, kurvigen Holzeinbauten und hängenden Leuchten, die den ersten Eindruck setzen. Direkt dahinter führt der Vorraum in einen Bereich, in dem das Statuario-Rautenmuster den Boden weiterzieht. Ein runder Tisch mit Lotus-Inlay steht darin wie ein ruhiger Mittelpunkt. Er nimmt die Formensprache der Wohnung auf, ohne sie zu wiederholen. Von hier aus verzweigen sich die Wege zu Familienessen und Wohnraum.

Gerade dieser Auftakt macht die Planung nachvollziehbar. Der Eingang verteilt nicht nur, er ordnet. Die Bögen, die doppelte Türsituation und die fortlaufenden Steinmuster geben dem Raum Tiefe, noch bevor man die Hauptzonen erreicht. Auf engem Weg entsteht dadurch ein deutlicher Wechsel zwischen Bewegung und Stillstand. Das ist in den Bildern besonders gut zu sehen: Boden, Licht und Türöffnungen bilden eine Sequenz, die den Rest der Wohnung vorbereitet.

Wohn-, Ess- und Arbeitsbereiche mit klaren Kanten

Im Wohnraum tauchen die Materialien erneut auf, aber in anderer Gewichtung. Ein langer Sitzbereich liegt vor den Fenstern, daneben steht eine Holzoberfläche mit Kunstobjekt und Einfassung. Im Essbereich rückt ein runder Tisch in den Fokus, begleitet von Holznischen und zurückhaltenden Stühlen. Die Arbeitszone zeigt eine stark strukturierte Holzfläche, die fast wie eine ruhige Wandgrafik wirkt. So unterscheiden sich die Bereiche, ohne voneinander abgetrennt zu sein. Der Blick wandert von Textur zu Textur, von Lichtkante zu Lichtkante.

Auch die Küche folgt dieser Logik. Eine Insel mit steinartiger Platte, Holzfronten und schwarzen Hängeleuchten verankert den Raum. Die dunklen Leuchten setzen einen klaren Gegenpunkt zum helleren Aufbau, während die Oberflächen robust genug wirken, um den täglichen Gebrauch zu tragen. Nirgends wird das Material bloß als Zitat eingesetzt. Es bleibt funktional im Alltag lesbar: als Abstellfläche, als Wandhaut, als Rahmen für Licht und als Übergang zwischen offenen Zonen.

Ein Zuhause, das Kunst und Alltag zusammenführt

Die Wohnung lebt von wiederkehrenden Bögen, aber ebenso von den Unterbrechungen dazwischen. Ein Gang mit offenen Rundungen gibt den Blick frei auf weitere Räume, das Bad zeigt steinartige Flächen und eine gebogene Öffnung, und auch der überdachte Außenbereich führt mit Glas, Tisch und Hängelicht die Sprache fort. Überall tauchen dieselben Grundelemente auf: Holz, Marmor, Metall, Licht. Sie werden nicht in jedem Raum gleich eingesetzt, sondern jeweils neu gewichtet. Genau dadurch bleibt das warme moderne Interieur abwechslungsreich, ohne den Zusammenhang zu verlieren.

Besonders stark ist der Umgang mit der Kunst. Die Wandnischen sind nicht nur Ablagen, sondern Teil der Architektur. Objekte stehen in Aussparungen, werden von Schatten gefasst und zwischen den Lamellen leicht verschoben wahrgenommen. Diese räumliche Behandlung gibt der Sammlung einen festen Ort und macht die Wand zum Mittelpunkt der Wohnung, ohne den Wohncharakter zu verdrängen. Zusammen mit den Bögen und dem Marmor-Rautenboden entsteht eine klare, ablesbare Dramaturgie, die vom Eingang bis in die Wohnbereiche trägt.

Fotograf des Projekts: Kuber Shah

Lieferanten: Bardigilo Marble, Statuario Marble, LZF Lamp, colonial Collections, Wood, Modforms, White teak, Luceplan Lights, NM Illume