El suelo de mármol patrón rombos marca la llegada antes de que aparezcan los arcos y la madera. En este interior moderno cálido, la entrada no se resuelve como un umbral neutro: el recorrido pasa de la zona del ascensor al vestíbulo con una lectura muy clara de materiales, luces y cortes geométricos. El proyecto trabaja una paleta de tonos tierra, grises y cremas que suaviza la presencia del negro en los marcos y aporta continuidad entre el recibidor, el comedor y la sala principal.

Una planta abierta que deja entrar la vista

La organización espacial se apoya en una idea sencilla: abrir la casa hacia las vistas amplias y, al mismo tiempo, conservar la privacidad en cada estancia. Esa tensión se resuelve con cambios sutiles de pavimento, puertas en arco y transiciones que no interrumpen el paso. La casa se siente conectada, pero no expuesta. Desde el acceso, el recorrido deja ver distintas capas: una mesa circular, piezas de arte, huecos curvos y una secuencia de materiales que va del mármol a la madera sin brusquedad.

La intervención también modifica el límite cercano a la zona del deck para ganar acceso directo al salón. Ese gesto refuerza la relación entre interior y exterior sin convertir el espacio en una gran sala indiferenciada. La lectura es más precisa: zonas abiertas para recibir, rincones más controlados para comer o trabajar, y una circulación que se entiende por la forma de los vanos y por la continuidad del suelo.

Arcos, nichos y una pared que también ordena el espacio

La pared paramétrica con nichos para arte es una de las piezas más reconocibles del proyecto. No funciona como fondo pasivo, sino como superficie útil y visible, con depresiones de distintos tamaños para alojar obras de formatos variados. Los huecos se mueven con un perfil orgánico, y las lamas se prolongan hasta formar un banco integrado que participa en el mobiliario del salón. La propia pared reduce la reverberación del espacio, algo que refuerza su papel técnico además del visual.

Sobre esa base aparecen los pasillos con arcos, repetidos en puertas y pasos interiores. Las curvas rompen la rigidez del plano y encajan con los bordes redondeados de algunas aperturas y nichos. No hay un único arco protagonista; hay una familia de gestos que se repite en varias escalas. Esa continuidad de formas da al apartamento una lectura serena, mientras las obras de arte introducen cambios de ritmo en cada tramo.

La pared de listones de madera ondulada como pieza principal

La pared de listones de madera ondulada concentra textura y dirección. A distancia, se lee como una superficie continua; de cerca, cada listón dibuja un relieve que recoge la luz y produce sombras finas a lo largo del recorrido. El acabado de madera calienta la secuencia de grises, crema y azul terroso que domina el interior, y evita que el mármol y los perfiles negros pesen demasiado en el conjunto. Es una pieza que une decoración, límite y soporte para arte en una sola línea.

Ese mismo lenguaje se repite en otros puntos del apartamento a través de nichos curvos, puertas arqueadas y paneles de madera con perfiles suaves. La casa no depende de un gran gesto único, sino de varias decisiones que se responden entre sí. Por eso la madera no aparece como revestimiento aislado, sino como un recurso que acompaña el paso, enmarca obras y regula la relación entre vacío y superficie.

Mármol en rombos y madera en el punto exacto

El vestíbulo de acceso presenta un suelo de mármol patrón rombos que continúa visualmente hacia el comedor. Ese dibujo da dirección al recorrido y enlaza el lobby del ascensor con la zona interior sin recurrir a cambios dramáticos. El mármol statuario y el bardiglio gris aparecen en diferentes momentos del trayecto, siempre con una lógica gráfica clara. La superficie pulida capta la luz y hace visible cada giro del espacio, mientras el patrón en diamante organiza la entrada como si fuera una antesala precisa.

En contraste con ese pavimento, la madera aparece en los techos, en el mobiliario y en los paños curvos de las paredes. El alternar entre chapa clara y media, junto con el negro de algunos marcos, evita la monotonía cromática. La paleta de tonos tierra no busca suavizarlo todo por igual; deja que el mármol, la madera y el metal oscuro tengan su propio peso dentro de una misma secuencia doméstica.

Lámparas colgantes escultóricas sobre la mesa y el paso

Las lámparas colgantes escultóricas introducen una verticalidad precisa en los espacios comunes. En la entrada aparecen como una primera pista del lenguaje del interior; sobre el comedor y otras zonas de reunión refuerzan la relación entre la mesa, el techo y el resto del mobiliario. No se colocan como simple acento decorativo. Funcionan como piezas que marcan el centro de cada escena y hacen visible la altura disponible, especialmente cuando se combinan con los detalles geométricos del techo y los focos empotrados.

La luz se apoya en una arquitectura de planos limpios y recortes rectos. Los techos rebajados, las líneas geométricas y los puntos de luz integrados generan una base discreta sobre la que las lámparas destacan con más claridad. Así, el interior moderno cálido gana contraste sin recurrir a efectos excesivos: la iluminación explica el espacio, y el espacio deja sitio para la colección de arte, las mesas redondas y las superficies de madera.

Un comedor entre arte, madera y recorridos curvos

La entrada desemboca en un vestíbulo que reparte la casa hacia dos direcciones: el comedor familiar y la sala principal. En el centro aparece una mesa circular con incrustación de loto, rodeada por piezas de arte y una luminaria delicada que no compite con el espacio, sino que lo mide. La forma redonda atenúa la rigidez de las líneas rectas del suelo en rombos y del mobiliario cercano. Es un punto de pausa antes de entrar en las estancias más abiertas del apartamento.

Las puertas en arco suavizan el paso entre salas y añaden continuidad entre zonas que, de otro modo, quedarían demasiado separadas. En lugar de crear una secuencia de compartimentos cerrados, el proyecto ensaya un tránsito más fluido entre comedor, recibidor y estar. La privacidad aparece en el control de las aperturas, no en el cierre total. Eso permite que la casa mantenga una lectura doméstica y, al mismo tiempo, conserve la presencia de un interno pensado para recibir.

Color, obra y mobiliario en una misma línea visual

La vivienda se apoya en una gama contenida de grises, crema y azules terrosos que recorre paredes, textiles y tapicerías. No busca un fondo neutro sin matices; deja que el color dialogue con la madera clara, el mármol y los detalles metálicos negros. El resultado es un interno moderno cálido donde cada estancia conserva una identidad propia. Las piezas de arte no se cuelgan como cierre final, sino que forman parte de la composición desde la entrada hasta las zonas de estar.

Ese carácter también se percibe en la mezcla de mobiliario fijo y suelto. El banco integrado en la pared paramétrica prolonga el salón; las mesas redondas suavizan el encuentro; las nicheras y hornacinas permiten cambiar el tamaño y la posición de las obras. Todo está pensado para que la casa funcione con usos distintos sin perder la lectura material. La madera, el mármol y la luz construyen un recorrido que se reconoce por sus detalles, no por grandes declaraciones.

Fotografía del proyecto: Kuber Shah

Materiales y proveedores mencionados: mármol Bardiglio, mármol Statuario, LZF Lamp, colonial Collections, Wood, Modforms, White teak, Luceplan Lights, NM Illume.