La primera imagen no la da la cocina, sino el relieve del techo y el papel pintado que acompaña la estancia. En este interior de casa señorial, los detalles ornamentales recuperan presencia mientras las nuevas piezas empujan la casa hacia otra forma de habitar. El resultado no depende de un gesto único, sino de varias decisiones visibles: una distribución ajustada a las necesidades actuales, una apertura clara hacia el jardín y una secuencia de estancias que deja pasar la luz natural interior sin perder el peso del conjunto.

Ornamentos devueltos al primer plano

Los moldurados y elementos decorativos restaurados marcan el tono desde las zonas principales de paso y estancia. El interior de casa restaurada conserva la lectura de vivienda señorial, pero evita quedarse congelado en esa imagen. La arquitectura interior se apoya en superficies limpias, en una paleta más contenida y en nuevas soluciones que conviven con las piezas antiguas. Esa mezcla se percibe sobre todo en los techos, donde las cornisas y el dibujo ornamental sostienen la mirada antes de bajar hacia mobiliario, paredes y marcos de puerta.

La casa, descrita como un inmueble protegido de 1892, se reorganiza con una lógica más cercana al uso actual. La distribución gira hacia la cocina abierta con vista al jardín, y eso modifica el recorrido completo. Las estancias no se leen como compartimentos cerrados, sino como una cadena de relaciones. Se pasa de una zona a otra con fluidez, pero sin borrar los límites entre cocina, comedor, salón y biblioteca. Cada espacio conserva su propio registro material.

Una cocina abierta con vista al jardín y papel protagonista

El papel pintado protagonista cocina aparece como un elemento que envuelve la estancia y la hace reconocible desde lejos. No funciona como fondo neutro, sino como pared activa que introduce color, dibujo y ritmo visual. Frente a esa superficie, los muebles de cocina se ven más sobrios, lo que deja que el patrón domine el campo de visión. La apertura hacia el jardín introduce otra capa: la mirada atraviesa la cocina y continúa hacia el exterior vegetal, reforzada por la presencia de grandes huecos y puertas acristaladas.

Entre la cocina nueva y la antigua zona de servicio se ha creado una transición clara. Esa conexión permite que ambas piezas trabajen juntas sin competir. La cocina gana profundidad; el espacio auxiliar deja de quedar oculto. En las fotografías se aprecia también cómo el mobiliario oscuro y las líneas rectas de la carpintería contrastan con el dibujo del papel. Esa tensión entre plano liso y motivo decorativo sostiene buena parte del carácter del proyecto.

Luz que cae desde arriba y se refleja en las paredes

La luz natural interior entra por un tragaluz y por altos elementos practicables, y rebota en un color más cálido que suaviza la escena. No se trata de una iluminación uniforme, sino de una que cambia la lectura de las superficies según el punto de vista. El tono del papel pintado, junto con la luz de norte, evita que la cocina se vea plana. En lugar de eso, las paredes parecen devolver la luz a la mesa, a las sillas y a los marcos blancos de las aberturas.

Ese efecto se nota con más fuerza en la zona de comedor, donde una lámpara colgante y la mesa rectangular organizan el centro del espacio. La pared revestida con dibujo de bambú tiene presencia suficiente para sostener la composición, pero no tapa las líneas de los ventanales. El plan de iluminación interior refuerza esa lectura: puntúa los espacios, crea contraste con los elementos ornamentales y acompaña los recorridos sin sobrecargar el techo.

Salón con pastel y piezas de arte contemporáneo

En el salón, los tonos pastel rebajan la solemnidad que suele asociarse a una casa de esta época. La estancia se vuelve más ligera gracias a los textiles, al color suave de los tapizados y a la presencia de arte contemporáneo sobre muros y superficies. Aun así, el entorno no pierde sus referencias clásicas. El techo decorado sigue ahí, visible en la parte superior del encuadre, y el contraste entre ese dibujo y la decoración más actual produce una lectura muy clara del proyecto: herencia, sí, pero con un uso cotidiano más relajado.

Las ventanas altas y las cortinas de caída recta construyen una verticalidad que ordena la sala. Frente a ellas, una mesa baja con acabado de piedra o efecto mármol introduce una nota más sobria, casi gráfica. El mobiliario tapizado en rosa suave y los cojines decorativos aportan color sin convertir el espacio en un escaparate de tendencias. Todo se resuelve a partir de pocas piezas bien situadas, con suficiente aire alrededor para que las molduras y el hueco de las ventanas sigan siendo visibles.

Una biblioteca a medida entre libros, objetos y trabajo

La biblioteca a medida tiene otra cadencia. Los armarios empotrados dibujan una pared continua que organiza libros, objetos artísticos y recuerdos personales. La estancia funciona también como estudio, y esa doble condición se aprecia en la mesa de trabajo colocada junto a la ventana. La carpintería no busca protagonismo por sí misma; lo consigue por su precisión. Las líneas rectas de los módulos encajan con el perímetro de la habitación y dejan un plano ordenado para guardar y mostrar al mismo tiempo.

Este tipo de almacenamiento integrado cambia la lectura del espacio. La altura disponible se aprovecha desde la base hasta la parte superior, y el conjunto se vuelve útil sin perder ligereza visual. El contraste con las estancias ornamentadas del recorrido anterior resulta interesante: aquí la decoración cede terreno a la función, pero sigue habiendo una presencia clara del color, de la luz y de los volúmenes. Es una habitación pensada para permanecer abierta, no para quedar cerrada como una pieza de representación.

La escalera como transición silenciosa

La escalera aparece con peldaños de madera y una barandilla oscura que recorta la subida. No se impone como elemento escenográfico; actúa como unión entre plantas y deja ver, de paso, el tratamiento enlucido de los muros y las pequeñas lámparas de pared. En ese tramo, el proyecto baja el volumen decorativo y se concentra en materiales más directos. El resultado ayuda a entender la casa como una secuencia de cambios de tono, no como una suma de piezas aisladas.

También en la zona de baño se mantiene ese cambio de registro. Los lavabos dobles, los espejos rectangulares y la bañera responden con una lógica más contemporánea, mientras la ventana con tratamiento de lamas o estor tamiza la entrada de luz. El pavimento de aspecto pétreo y la disposición frontal de los sanitarios aportan orden a una estancia que complementa el recorrido principal sin robarle foco. Aquí el interior de casa señorial se lee desde la sobriedad de los materiales y la claridad de la composición.

Fotografía: Peter Baas