La luz cae limpia sobre superficies blancas, madera clara y un acabado con cal que deja una textura visible en las paredes. Ese ritmo sereno atraviesa el conjunto y define un interno tranquilo y luminoso con muebles a medida y nichos, pensado entre la vivienda y el espacio profesional sin brusquedad en los pasos. Las líneas son rectas, pero los bordes se suavizan en las piezas fijas y en los vacíos de almacenaje, donde la mirada se detiene en la carpintería integrada y en los huecos abiertos que ordenan la estancia.

La paleta se mantiene cerca del blanco roto, con madera cálida en el suelo, en los marcos y en varios elementos del mobiliario. A esa base se suman materiales naturales como el parquet, el lino y las técnicas de cal o estucado, que dejan una superficie menos lisa de lo que parece a primera vista. El resultado no depende de adornos, sino de capas discretas: una pared porosa, una cortina ligera, una mesa de madera y una pieza de armario que se hunde en el plano sin romperlo.

Una planta abierta zona de estar con una sola pieza protagonista

La planta abierta zona de estar concentra la vida diaria en un recorrido corto entre el salón y la cocina. Apenas hay una separación entre ambos ámbitos, y esa decisión deja pasar la luz de un lado a otro sin obstáculos visibles. En medio aparece la chimenea suspendida, convertida en el punto de apoyo del espacio. No actúa como adorno aislado, sino como pieza que marca la distancia entre mesa, sofás y área de cocina, y que organiza el frente principal de la estancia.

Alrededor de esa apertura, el mobiliario se queda pegado a la arquitectura. Los frentes blancos, las nisas y los armarios empotrados recogen objetos y evitan que la vista tropiece con elementos sueltos. Las aberturas interiores se leen como pequeñas pausas dentro del conjunto, con iluminación integrada en algunos huecos y una geometría sobria que hace más legible la planta abierta zona de estar. La cocina y el comedor comparten la misma respiración visual, pero cada pieza conserva su lugar.

Chimenea como punto focal en una sala sin divisiones pesadas

La chimenea como punto focal resuelve una transición que podría haber sido pesada. Aquí, en cambio, la pieza colgante deja espacio libre en el suelo y permite que el conjunto siga abierto. Su presencia negra destaca sobre el entorno claro y se vuelve más visible por contraste que por tamaño. Esa elección cambia la lectura del ambiente: no hay muros innecesarios, solo una referencia clara que separa sin cerrar y que sostiene la relación entre sentarse, comer y circular.

La altura del espacio ayuda a que esta pieza funcione con calma. La continuidad del techo y la repetición de las superficies blancas hacen que el ojo viaje desde la zona de estar hasta la cocina sin encontrar interrupciones duras. En las fotografías, la luz de las ventanas se reparte por el suelo de madera y por los planos lisos, mientras las cortinas de lino filtran el exterior. El conjunto queda definido por esa mezcla de vacío, textura y pocos gestos muy precisos.

Muebles empotrados, nichos y almacenaje que dibujan la pared

Los muebles empotrados nichos y almacenaje no aparecen como un añadido, sino como parte de la pared. En la ehoek, los frentes blancos se abren en vacíos regulares, con baldas y compartimentos que permiten dejar objetos a la vista sin perder orden visual. La misma lógica se repite en otras zonas del interior, donde las piezas de carpintería avanzan con bordes limpios y dejan pequeñas cavidades iluminadas. Ese modo de construir la pared da profundidad y evita superficies planas demasiado rígidas.

La curva entra en escena en el mobiliario fijo y rompe la dureza de algunos encuentros. La barra, los armarios murales y ciertos tiradores siguen una línea redondeada que se repite de una pieza a otra. Esa continuidad de radios pequeños tiene un efecto claro: las superficies parecen menos técnicas y más cercanas, sin perder la sobriedad del conjunto. En lugar de recargar, el proyecto afina los cantos y convierte cada nicho en una pieza útil dentro de la composición general.

Detalles curvos en la recepción y en la carpintería fija

En la zona de recepción, la misma lógica curva se percibe en la balie y en los muebles de pared. No hay gestos decorativos gratuitos; hay una manera de dibujar la carpintería con esquinas redondeadas y empuñaduras que continúan esa línea. Esa repetición organiza el frente y suaviza el paso entre el uso doméstico y el uso profesional. La lectura es limpia, pero no fría, porque las curvas rebajan la rigidez de los paños lisos y ponen el acento en el contacto con la mano.

La combinación de blanco, beige y madera se mantiene también en estas piezas de almacenaje. Los fondos huecos, las repisas y los módulos cerrados alternan zonas de exposición y zonas de ocultación. El proyecto no depende de grandes elementos decorativos; depende de la medida exacta de cada nicho y de la relación entre vacío y relleno. Por eso los muebles a medida no se limitan a resolver almacenamiento: también afinan la lectura del espacio y le dan ritmo a la pared.

Acabado con cal y materiales naturales en una casa serena

El acabado con cal se reconoce en la textura de fondo. No busca brillo ni uniformidad absoluta; deja una superficie con grano, una especie de niebla mineral que atenúa la luz. Sobre esa base, el lino de las cortinas y la madera del suelo ganan presencia sin necesidad de contraste fuerte. El blanco roto, el marfil y los tonos de madera clara construyen una paleta blanca y madera cálida que acompaña todo el recorrido interior sin cambiar de registro a cada estancia.

Los materiales naturales madera y lino refuerzan esa impresión de casa vivida sin exceso de elementos. El parquet acompaña la continuidad del plano, mientras las telas suaves tamizan las ventanas grandes. En las imágenes exteriores también aparecen la fachada de ladrillo blanco, los arcos y las grandes macetas redondas con olivos, una escena que prolonga al exterior la misma quietud cromática del interior. No es una transición teatral; es una extensión de materiales y tonos que se reconocen de un lado y otro.

La zona master con baño abierto y el paso del vestidor

En la planta superior, la zona master con baño abierto prolonga la idea de continuidad espacial. El vestidor no se cierra del todo antes de llegar al baño; ambas partes se encadenan y dejan ver la relación entre almacenaje, paso y uso diario. Esa apertura permite que la luz circule entre piezas fijas y que el conjunto mantenga la misma claridad que abajo. La secuencia de dormitorio, dressing y baño abierto se lee como una sola franja de uso, resuelta con mobiliario integrado.

El baño se muestra con elementos de forma suave: una encimera de piedra clara, una grifería metálica y un espejo ovalado que recorta el plano blanco. Las superficies no compiten entre sí. La piedra aporta densidad, mientras la carpintería mantiene la línea limpia del resto de la vivienda. En ese nivel aparecen de nuevo los vacíos y las nisas, ahora al servicio de una rutina más íntima, pero todavía con la misma atención por el borde, la escala y la continuidad de los materiales.

Visto en conjunto, el proyecto se sostiene en pocas decisiones muy claras: abrir la planta, trabajar el blanco junto a la madera cálida, dejar que el acabado con cal marque la superficie y convertir la chimenea en referencia. La fuerza está en cómo se enlazan esos gestos. Los muros con textura, los muebles empotrados nichos y almacenaje y la zona master con baño abierto no se presentan como piezas aisladas, sino como partes de una misma lectura espacial, precisa y serena.

Fotografía: Stéphanie Mathias

Arquitectura: Ruth Van Looveren
Aannemer principal: Dave Martens
Sanitario: BART VAN GESTEL
Electricidad: Elotec
Pintura y técnicas de estuco: Studio V
Sanitarios: Plus Bathrooms
Suelos de parquet: Nobel Flooring
Mobiliario interior: Home of Geraldine
Luminarias: Wattt Turnhout
Carpintería interior: Jansen Keukens Hoogstraten
Chimeneas: Boasmans haarden