El mármol marca el primer gesto de este interior art déco: una superficie clara que recoge la luz y la lleva hacia la carpintería oscura, los perfiles de acero y los tejidos densos. El proyecto se desarrolló en diálogo con el cliente y se inscribe en una casa señorial de 1918, con una lectura actual del art déco que no depende del ornamento, sino de la combinación precisa entre roble, vidrio, metal y piedra.

Materiales que ordenan la casa

En lugar de repetir una misma solución en todo el conjunto, cada estancia adopta su propio registro. Ese cambio se percibe en la forma en que el roble suaviza algunos planos, mientras el mármol aparece en encimeras y superficies de apoyo con una presencia más marcada. El vidrio abre huecos visuales dentro del mobiliario, y el acero dibuja remates más tensos. El resultado es un interior de casa señorial donde los materiales no decoran: construyen la secuencia entre entrada, zonas de paso y espacios de estancia.

Un art déco más sobrio que literal

La referencia al art déco se lee en los frentes acanalados, en la geometría de ciertos muebles fijos y en la manera de encuadrar luces y volúmenes. No hay un gesto repetido de salón a baño. Hay variaciones. Un mueble bajo con frontales oscuros aparece junto a una consola de acceso, mientras una vitrina de vidrio incorpora iluminación integrada y deja ver el contenido sin romper la línea del conjunto. Ese control del detalle da al interior estilo art déco una presencia precisa, más cercana a la arquitectura interior que a la escenografía.

La cocina, entre mármol y frentes acanalados

La cocina concentra varios de los recursos visibles del proyecto. El sobre de mármol introduce una veta clara sobre los muebles oscuros y la zona de lavado, donde el grifo de tono cálido destaca sobre la piedra. Los frentes acanalados suman textura sin recargar el plano, y el gran colgante negro refuerza el eje central sobre la isla o la zona de trabajo. En la pared, los módulos de vidrio con luz integrada dejan ver la vajilla y alivian la masa del almacenamiento.

Ese interior con mármol y roble trabaja con contraste, pero no con estridencia. El roble se percibe en piezas de carpintería y en algunas transiciones entre cuerpos, mientras el acero aparece como borde, marco o acento oscuro. La cocina no se separa del resto por un cambio de estilo; se diferencia por cómo combina estos elementos. Incluso en los detalles más pequeños, como los nichos iluminados o la integración de los equipos, se mantiene una línea limpia que hace legible cada plano.

Frentes oscuros, vidrio y luz integrada

Los módulos altos con vidrio aportan profundidad sin cerrar el fondo. La iluminación interior hace visible la estructura de estantes y marcos, y convierte una simple alineación de armarios en un fondo arquitectónico. Frente a ellos, los muebles con textura acanalada absorben más sombra y refuerzan la lectura horizontal del espacio. Esta mezcla de vidrio, madera y acero evita que el volumen de la cocina pese demasiado en la estancia abierta.

La sala abierta y la medida de las proporciones

Las grandes ventanas cambian por completo la percepción del espacio. La luz entra con amplitud y alarga las superficies claras, mientras los marcos blancos dibujan un contorno limpio alrededor de la vista. En la zona de estar, la tapicería en tonos vino y violeta introduce una nota más densa, visible desde lejos, y contrasta con la claridad de las carpinterías. Así, el interior de lujo no depende de excesos: se apoya en la relación entre apertura, textiles y una paleta de materiales medida.

La sala no se presenta como un vacío genérico. El mobiliario fijo, las líneas de paso y la proximidad de la luz natural hacen que cada zona tenga una función espacial clara. Se leen umbrales suaves entre estancia y circulación, y se entiende cómo el interior se organiza por capas. La casa conserva una sensación íntima en cada espacio, aunque el conjunto tenga una escala amplia. Esa combinación de apertura y recogimiento es una de las claves del proyecto.

Baños con piedra oscura y superficies trabajadas

En los baños, la piedra toma el protagonismo. Las baldosas oscuras y las superficies con textura o patrón crean una base más cerrada, casi mineral, que contrasta con el espejo redondo y con las mamparas de vidrio. La luz rebota de forma distinta sobre esas piezas, y el espacio se vuelve más profundo. El lenguaje aquí es más contenido, pero mantiene la misma atención al material que en el resto del proyecto. El resultado es un interior con acentos de acero y piedra donde el baño no queda aislado del resto de la casa.

También aparecen detalles de almacenamiento empotrado con puertas oscuras y tiradores metálicos, además de nichos iluminados que ordenan los objetos cotidianos sin exhibirlos demasiado. En una de las estancias, la pared texturada o con motivo aporta un fondo más gráfico, mientras la combinación de superficies lisas y acabados rugosos evita que el baño se lea como una pieza cerrada y repetitiva. Cada decisión material cambia cómo entra la luz y cómo se recorta la sombra.

Entradas, dormitorios y piezas fijas

La entrada introduce el tono del conjunto con molduras decorativas y una consola de presencia sobria. Más adentro, los dormitorios y otras piezas privadas mantienen ese mismo interés por el trabajo fijo: paneles claros, nichos con luz y armarios integrados que se funden con la arquitectura interior. En una de las estancias aparece incluso una partición de vidrio junto a un muro de ladrillo visto, una combinación que aporta contraste sin abandonar el vocabulario del proyecto. Cada cambio de estancia se lee por el material y por la forma de contener la luz.

Ese recorrido confirma que el proyecto no se apoya en un solo espacio protagonista. La cocina, la sala, los baños y las zonas más privadas comparten una base de materiales nobles, pero cada una adopta un ritmo propio. El interior art déco se entiende así como una suma de habitaciones con carácter definido, donde el roble, el mármol, el vidrio y el acero no se repiten mecánicamente, sino que se ajustan al uso y a la escala de cada ambiente.

Diseño: Walter Sant