Le marbre capte la lumière avant même que l’on remarque les lignes du mobilier. Dans cet intérieur art déco, le dessin des espaces s’appuie sur des matières franches : chêne, verre, acier et textiles riches se croisent sans surcharge, avec des passages nets entre les pièces. L’ensemble a été conçu avec le client, dans une maison de maître de 1918, et chaque volume garde sa propre tonalité, plus feutrée dans certaines pièces, plus ouverte dans d’autres.

Une lecture art déco portée par les matières

Le style art déco se lit ici dans la répétition des cadres, des panneaux et des profils. Les fronts de cuisine striés, les portes pleines, les inserts métalliques et les surfaces de pierre composent un décor précis, sans effet spectaculaire inutile. Le chêne apporte une base plus sourde, le verre allège certaines transitions, et l’acier souligne les arêtes. Ce intérieur art déco ne cherche pas l’abondance ; il organise plutôt une succession de détails visibles au passage.

Dans les espaces de représentation, les tissus plus denses prennent le relais du minéral. Un canapé profond, des rideaux lourds et des tons bordeaux ou prune installent une présence plus calme près des grandes fenêtres. Les ouvertures hautes laissent entrer une lumière franche, qui glisse sur les surfaces lisses puis s’accroche aux reliefs des cadres et des moulures. L’intérieur de maison de maître conserve ainsi son ampleur, tout en étant ramené à une échelle plus intime par le mobilier sur mesure.

La cuisine sur mesure, entre pierre et menuiserie sombre

La cuisine s’impose par son plan de travail en marbre et par les volumes sombres qui l’entourent. Les façades rythmées, parfois côtelées, donnent un relief discret au mobilier, tandis que les éléments intégrés disparaissent dans la masse des rangements. Une grande suspension noire marque le centre de la pièce, au-dessus de la zone de travail, et les niches éclairées introduisent des pauses dans la composition. Dans ce intérieur marbre et chêne, la pierre reste visible, mais sans rigidité : elle dialogue avec le bois et les accents acier.

Un détail retient l’œil dans la zone de lavage : l’évier en marbre, accompagné d’une robinetterie aux reflets chauds, fait glisser l’eau sur une surface presque monolithique. Plus loin, une façade vitrée avec éclairage intégré montre une vaisselle ordonnée derrière le verre. Cette mise en scène ne cherche pas à exhiber le rangement ; elle donne plutôt une profondeur supplémentaire au mur de cuisine, en alternant opacité, transparence et zones éclairées. Le résultat tient autant de l’architecture intérieure que du meuble.

Façades côtelées et lignes de métal

Le dessin de la cuisine repose sur des gestes simples : une rainure verticale, une poignée discrète, un chant noir, un cadre en acier. Ces éléments fragmentent légèrement les surfaces et évitent l’effet trop uniforme. Les façades de cuisine côtelées renvoient la lumière différemment selon l’angle, tandis que les parties lisses absorbent davantage l’ombre. C’est ce jeu de texture qui donne du relief au projet, plus que la couleur elle-même. Le langage est sobre, mais il reste lisible dans chaque détail.

Une pièce de vie ouverte, mais jamais neutre

La pièce de vie profite de grandes fenêtres qui allongent la perspective et ouvrent le regard vers l’extérieur immédiat, sans détourner l’attention du mobilier. Les encadrements clairs dessinent une trame régulière, alors que les assises plus foncées ancrent la composition au sol. Le velours et les tissus riches absorbent une partie de la lumière, ce qui renforce le contraste avec les murs plus clairs. Dans ce intérieur de maison de maître, l’espace reste généreux, mais il est découpé par le mobilier, les rideaux et les seuils visuels.

Rien n’est laissé à une lecture trop lisse. La table, les assises et les éléments décoratifs répondent aux reliefs du bâti existant, notamment aux moulures et aux panneaux d’entrée visibles dans les zones de passage. Le projet accepte cette complexité et l’ordonne par des volumes stables, des matières franches et des alignements précis. C’est ce qui permet au intérieur style art déco de rester ancré dans la maison, sans dissoudre son caractère dans une décoration trop générale.

Des salles d’eau en pierre, avec des surfaces plus graphiques

La salle d’eau poursuit la même logique matérielle, mais dans une gamme plus minérale. Les revêtements en pierre sombre, la douche vitrée et le miroir rond composent un ensemble resserré, presque silencieux. Les joints, les lignes de carrelage et les transitions entre parois lisses et surfaces texturées créent le rythme. Là encore, l’effet ne vient pas d’un décor chargé, mais de la précision des raccords et de la densité des matériaux. Ce intérieur haut de gamme s’exprime par la tenue des détails, pas par l’accumulation.

Un autre espace montre une lecture plus contrastée, avec un mur à motif ou à texture marquée, qui rompt la continuité de la pierre. Le dessin devient alors plus graphique, sans quitter la palette sombre et minérale du projet. On y retrouve aussi des rangements intégrés, des portes à panneaux et des poignées dorées qui apportent un point de lumière discret. Dans cette salle de bain haut de gamme, l’usage quotidien passe au second plan derrière la perception des surfaces, des reflets et de la profondeur des plans.

Niches, verre et rangements intégrés

Plusieurs détails prolongent la même écriture : une niche éclairée, une porte vitrée, une armoire encastrée, un panneau qui se fond dans le mur. Le verre laisse voir sans tout exposer, les éclairages intégrés dessinent des découpes franches dans les volumes, et les rangements disparaissent dans l’alignement général. Ces éléments sont visibles dans la cuisine comme dans les pièces plus intimes, ce qui crée une continuité de langage. L’intérieur avec accents acier gagne alors en précision, sans perdre sa respiration.

Une maison de maître réinterprétée par pièce

Ce qui fait la force du projet, c’est la manière dont chaque pièce garde son identité tout en restant liée aux autres par les mêmes matières. Le chêne revient sous forme de menuiseries, le marbre dans les plans de travail et les sanitaires, le verre dans les vitrines et les séparations, l’acier dans les contours et les accessoires. Les tissus, eux, adoucissent le passage entre les zones de réception et les espaces plus fermés. Le résultat est un intérieur sur mesure qui ne force pas l’unité : il préfère des séquences nettes, adaptées au rôle de chaque pièce.

Dans les circulations, on retrouve aussi cette attention aux seuils. Les portes, les cadres et les panneaux muraux prolongent les lignes du mobilier, ce qui évite les ruptures visuelles brutales. Une entrée meublée avec des accents sombres, des moulures visibles et une console graphique pose le ton dès l’arrivée. L’ensemble reste mesuré, mais il ne s’efface jamais. C’est un intérieur art déco pensé pour être parcouru, regardé de près, puis redécouvert dans le détail des matières et des ombres.

Conception : Walter Sant