La prima impressione è data dalle curve del bancone, che interrompono subito la geometria della stanza. In un ambiente di dimensioni medie, con quattro angoli ben riconoscibili, il progetto ha scelto di non assecondare la pianta ma di piegarla con linee morbide, bordi arrotondati e un segno continuo tra bar e soffitto. L’idea era accogliere gli ospiti in un interno bar dal carattere raccolto, ma capace di sorprendere già dall’ingresso.

Banconi che spostano l’attenzione dal perimetro

Le forme organiche del bancone lavorano contro la rigidità degli angoli. Le estremità smussate, lette in specchio lungo la composizione, riducono la percezione dei quattro spigoli e guidano lo sguardo verso il centro della stanza. Non c’è un gesto decorativo superfluo: il banco diventa il punto in cui la geometria cambia ritmo. Anche il bordo del soffitto segue questa logica, con una linea che accompagna il movimento del locale senza spezzarlo.

Quarzoite e superfici curve

Il piano in quarzite introduce una materia compatta, quasi difficile da domare. La pietra appare in versione semi trasparente e assume forme tonde, una scelta che rende evidente il livello di precisione richiesto nella realizzazione. La superficie non si limita a riflettere la luce; la trattiene, la restituisce in modo irregolare e lascia leggere il taglio del materiale lungo il profilo del banco. Qui il lavoro sugli interni di lusso passa soprattutto dalla materia, non dall’ornamento.

Luce diretta e indiretta per aprire lo spazio

L’effetto più evidente arriva dalla luce diretta e indiretta, distribuita in più livelli. Le linee luminose a soffitto disegnano una griglia leggibile, mentre sul fondo si accendono segni più grafici che scandiscono la parete. Insieme, questi elementi allungano la stanza e ne alleggeriscono la profondità. La luce non serve solo a illuminare il bancone: costruisce una sequenza visiva che accompagna il passaggio dallo spazio d’ingresso alla zona lounge.

Nel progetto di illuminazione interna il contrasto è calibrato con attenzione. Le sorgenti più nette definiscono i contorni dei volumi, quelle diffuse ammorbidiscono il legno e il vetro della vetrina. Il risultato è un interno in cui le superfici non restano piatte. Il soffitto, in particolare, prende profondità grazie alle linee LED che corrono lungo il perimetro e al centro, con una presenza quasi architettonica.

Materiali caldi, letti da vicino

Il legno impiallacciato e i pannelli scanalati introducono una grana visibile, capace di spezzare la continuità delle pareti lisce. Accanto, la vetrina in vetro colorato aggiunge una nota più leggera, quasi da fondale, senza rubare attenzione al banco. È una scelta che sostiene l’interno lounge bar con dettagli misurati: superfici che assorbono la luce, riflessi che si accendono solo in alcuni punti, una materia che resta leggibile anche nelle zone più scure.

La tavolozza complessiva lavora verso un’atmosfera interna calda e lussuosa, ma lo fa per sottrazione. Non ci sono gesti ridondanti. Il contrasto tra la pietra del piano, il legno verticale e la luce artificiale costruisce un ambiente denso, pensato per la permanenza degli ospiti e per una lettura immediata delle sedute, dei piani e delle superfici di appoggio. Ogni materiale ha una funzione visiva precisa e contribuisce a tenere unito l’insieme.

Un interno lounge bar costruito sull’angolo

L’angolo, di solito il punto più rigido di una stanza, qui diventa il fulcro della composizione. I due banconi posti in parallelo visivo lungo la piega dell’ambiente creano una scena quasi speculare, mentre le luci di fondo accentuano la profondità della parete. In questo modo il locale non si legge più come una scatola con quattro lati, ma come un interno lounge bar con un centro visivo ben definito e una sequenza di piani che si rispondono tra loro.

Una realizzazione complessa resa leggibile dal dettaglio

La parte più delicata è stata la lavorazione della quarzite semi trasparente con forme rotonde nei piani del bar, descritta come un compito quasi impossibile da realizzare. È un dato che si percepisce guardando l’insieme: la pietra deve seguire curve strette, mantenere continuità visiva e restare coerente con le altre superfici. Proprio per questo il banco assume un ruolo centrale nella lettura del progetto. Non è solo un elemento d’arredo, ma il punto in cui materia, luce e forma si sovrappongono.

La pagina mostra bene come un ambiente medio, con un perimetro ordinario, possa cambiare volto attraverso pochi interventi mirati. Le cornici del soffitto, il disegno del banco e il controllo delle sorgenti luminose lavorano sullo stesso obiettivo: rendere meno evidente la struttura iniziale della stanza. Il visitatore percepisce prima la sequenza di volumi e riflessi, poi la pianta. È qui che il progetto trova il suo peso, nella capacità di trasformare un limite spaziale in una composizione leggibile.

Dal vivo, il primo colpo d’occhio va alle superfici curve e al disegno luminoso sulla parete di fondo. Poi entrano in gioco i materiali, con il legno che attenua la rigidità delle linee e la pietra che aggiunge densità ai piani del bar. La stanza resta compatta, ma non chiusa. La luce la attraversa in più punti, e il bancone, con il suo profilo arrotondato, la tiene sempre in movimento. Per questo l’interno bar man cave non si esaurisce in una singola vista: cambia a seconda dell’angolo da cui lo si guarda.

Fotografia: Jaro van Meerten