El papel pintado decorativo salón entra aquí como una pieza que cambia la lectura de toda la casa. En la villa de los años 20, con sus ventanales, erker y muros de juntas marcadas, el interior ya tenía presencia; lo que faltaba era quitarle el blanco duro a la cocina y resolver la reverberación. El papel pintado aparece como superficie y como fondo: suaviza la estancia, acompaña la luz y conecta con el resto de las habitaciones sin borrar el carácter original.

Un comedor más grande donde antes mandaba el vacío

La cocina fue el primer frente. Todo era blanco, casi clínico, y el sonido rebotaba con facilidad. El proyecto no cambió la cocina existente, sino su posición dentro del espacio. El conjunto se mantuvo, incluido el islote, pero ese volumen se desplazó unos metros para dejar sitio a una mesa más amplia. Con ese gesto, cocinar y comer dejaron de repartirse en piezas separadas y pasaron a compartir una sola habitación, con la mesa como centro real del recorrido.

La nueva mesa rompe con la geometría recta que dominaba esa zona. Frente a la mesa blanca y rectangular que había antes, aparece una mesa artesanal de madera de testa, de forma ovalada. Su borde redondeado suaviza la relación con las líneas de los muebles y con el trazado de la habitación, mientras que la veta corta de la madera se lee casi como un mosaico compacto. Es una pieza que soporta la presencia de varias sillas y deja respirar el espacio alrededor.

Una cocina blanca con otra temperatura

Las superficies claras siguen ahí, pero ya no se perciben como un bloque uniforme. El papel pintado ayuda a cambiar la lectura de la estancia y aporta una capa visual que evita la frialdad del blanco continuo. No se trata de recargar la cocina, sino de darle relieve a través de la pared. La cocina Bulthaup se conserva, al igual que el islote, y el resultado depende más de la distribución que de añadir elementos nuevos. La pared trabaja como pausa entre los frentes y el lugar de comer.

En las fotos, la zona de trabajo se resuelve con frentes blancos, un plano oscuro detrás y la campana visible sobre la superficie de cocción. Ese contraste mantiene despejada la parte operativa mientras el resto de la estancia gana densidad con el papel pintado decorativo salón. La luz natural entra por los grandes huecos y cae sobre la mesa y las sillas, de modo que la habitación ya no se organiza solo por el mobiliario, sino por el paso entre materiales.

El recibidor toma una referencia art déco

El papel pintado art déco recibidor nace de un detalle pequeño y muy concreto: una vidriera del aseo sirvió de inspiración para el dibujo del hall. Esa relación se nota en el modo en que el patrón acompaña el paso de una estancia a otra. El recibidor no funciona como un pasillo neutro, sino como una antesala con grafía propia. El motivo ornamental enlaza con la casa sin copiarla, y traduce un gesto clásico en una superficie que se ve de frente al entrar.

La casa mantiene señales de su origen, desde los huecos de las ventanas hasta las molduras y los encuentros de yeso. Por eso el patrón del hall no parece un añadido ajeno. El dibujo conversa con el vidrio, con la carpintería y con la manera en que la luz recorre el interior de la villa de los años 20. En vez de cerrar los espacios, el revestimiento los hace legibles: hay un cambio claro entre el área de paso, la cocina y las estancias más recogidas.

Cortinas rojas y sillas recuperadas

Las cortinas rojas de lino cambian el ritmo de la habitación con una sola masa de color. Sustituyen a las cortinas existentes y aportan una lectura más rotunda junto a la madera, el blanco y los tonos oscuros del conjunto. El tejido tiene una presencia seca, casi crujiente, que se aprecia en la caída del paño. No tapa la ventana: la enmarca. Y al lado de los grandes huecos, la tela introduce una nota más intensa sin competir con el paisaje exterior.

También hay una intención clara de recuperar muebles queridos. Las sillas de la abuela se retapizaron con un tejido distinto, más actual en su tacto y en su tono. La frase que acompaña el proyecto lo deja claro: una silla guarda uso, estudio, descanso y conversación. Aquí esa memoria no se exhibe como reliquia; se vuelve parte del día a día. El mismo criterio se aplicó a las piezas que ya tenían historia, para que convivieran con la mesa nueva y con la cocina renovada.

Un interior de villa años 20 que admite nuevas capas

El interior de villa años 20 conserva rasgos que no necesitan explicarse demasiado: ventanales amplios, curvas en la fachada, juntas visibles y una estructura que ya traía cierta dignidad constructiva. La reforma no borra esas pistas. Las usa como marco para introducir texturas nuevas. En el salón y en el comedor, el papel pintado ornamental azul se convierte en fondo para la mesa de madera y para las lámparas colgantes, mientras que el blanco de los marcos y techos mantiene el conjunto en una escala clara.

Más allá de la cocina, las imágenes muestran otras estancias con el mismo cuidado por la superficie: un rincón de lectura con librero empotrado y dos butacas azules, una zona de escalera con barandilla blanca y peldaños oscuros, y una habitación donde el papel pintado aparece junto a madera y textiles profundos. Son piezas distintas, pero todas se apoyan en una idea parecida: no vaciar la casa, sino dejar que cada cuarto sostenga un gesto reconocible.

El papel pintado como hilo entre habitaciones

El papel pintado acústico no se presenta como un argumento técnico, sino como una respuesta visible a dos problemas muy concretos: la dureza del blanco y la sensación de eco. En una casa con tanto hueco y tanta superficie lisa, el revestimiento ayuda a cambiar la manera en que se siente el espacio sin convertirlo en otra cosa. Lo importante es que no actúa solo. La mesa ovalada de madera, las cortinas rojas de lino y las sillas retapizadas completan la escena con decisiones que se leen una a una.

En conjunto, la reforma trabaja con transición más que con ruptura. El comedor reúne a la familia alrededor de una mesa más generosa; el recibidor introduce un patrón art déco que prepara la entrada; el salón usa el ornamentado azul para sostener la estancia con más peso visual. Entre los elementos heredados y las piezas nuevas, la casa encuentra una secuencia clara de materiales: papel, madera, lino, tela y yeso. Nada insiste de más, pero cada superficie tiene una función visible dentro del recorrido.

Fotografía: Carin Verbruggen y Ferry Drenthem Soesman