Contrairement à la plupart des maisons de Spitalfield, cette maison n’est pas géorgienne mais l’un des premiers bâtiments construits dans le quartier après la Seconde Guerre mondiale, et se distingue par son architecture classique des années 1950. Construite à l’origine comme une unité industrielle et utilisée ensuite comme logement pour étudiants, les propriétaires, Eleanor et son partenaire Chris, souhaitaient se lancer dans le développement immobilier, et souhaitaient commencer localement dans une zone qu’ils connaissaient intimement. Sentant une opportunité dans le futur, Eleanor et Chris ont judicieusement organisé le financement d’un tel projet, de sorte que lorsque cette maison particulière est arrivée sur le marché, ils ont pu la saisir immédiatement. Comme ils habitent déjà dans la même rue, l’endroit répondait à leurs « critères locaux » plus parfaitement qu’ils n’auraient pu l’imaginer.

Ayant elle-même vécu dans la rue pendant 14 ans, Eleanor connaissait parfaitement le profil des acheteurs potentiels et avait donc une vision claire du projet. Traditionnellement, les propriétés de cette taille à Londres auraient été converties en pensant aux familles, mais ce quartier de Spitalfields a tendance à être populaire auprès des couples qui n’ont pas à tenir compte des besoins des enfants. La maison a donc été conçue comme une maison à deux chambres à coucher, avec la possibilité d’en ajouter une troisième au sous-sol.

L’architecte, Rupert Lowe, et son équipe ont présenté des options parmi lesquelles Eleanor a choisi les finitions des salles de bains, qui, en plus du superbe escalier, étaient les seules pièces dont la finition avait une réelle personnalité. C’est alors que Clare Pascoe a été chargée de meubler, de décorer et de styliser les intérieurs des agences immobilières.

L’équipe de Rupert s’est inspirée des caractéristiques et des détails d’origine restants, puis les a reproduits dans la maison, notamment l’étonnante main courante en teck courbée sur toute la hauteur du bâtiment. Les escaliers ont également été élargis pour apporter plus de lumière aux niveaux inférieurs et leur donner la grandeur qui sied mieux à une propriété aussi bien située. Le hall d’entrée présente un mur revêtu d’Iroko qui court le long de l’escalier en chêne. Les murs plaqués étaient très typiques des années 1950, et encore plus pertinents pour le quartier, car Spitalfields était la capitale du placage à cette époque.

À l’extérieur, l’auvent de la porte d’entrée a été ajouté pour s’harmoniser avec le pourtour des fenêtres et entourer le ventilateur, comme un clin d’œil des années 1950 à l’architecture géorgienne du quartier.

À l’arrière de la propriété, il y avait à l’origine un espace à deux étages, dont la lumière était très réduite et le plafond bas. Cet espace a été ouvert en un espace de style galerie de neuf mètres de haut, comme une salle de fête désignée. Pour ajouter de l’humour au design de l’espace, Clare a accessoirisé la pièce avec des panneaux hauts, un buste shakespérien et une lampe mannequin de Jimmie Martin. Le canapé en cuir vintage original vient de Metro Retro ; le canapé contemporain est recouvert de la gamme Festival de Sanderson ; le tapis vient de Bazaar Velvet et les meubles vintage en bois de rose viennent de Orange & Brown.

Au premier étage, l’espace est rempli de la lumière créée par le nouveau toit-terrasse suite au remaniement de la façade arrière. Le salon est équipé d’un lit de repos Ercol et de chaises originales en bois de rose modèle 166 d’Ole Wanschner, avec des coussins de Cole & Son et Michael Papworth. Le buffet et le bureau contemporains en corian sont signés Conran, mais leurs lignes s’accordent bien avec les éléments vintage. L’œuvre d’art de Ian Mitchell fait un clin d’œil à l’environnement industriel. Un mur d’honneur présente des vitrines de papier Cole & Son, devant lesquelles Clare a utilisé de manière imaginative des échelles vintage de Metro Retro pour ranger les livres et les bibelots de la propriétaire.

La chambre d’amis, le dressing et la salle de bains se trouvent au deuxième étage. Le mur d’accent jaune est le Cow Parsley de Cole & Son, sur lequel se trouve une collection de sérigraphies de Michael Papworth. Le lit danois original en bois de rose, datant du milieu du siècle dernier, a été fabriqué par Orange & Brown. Le dressing est meublé d’une chaise classique « Eames », d’un canapé Carl Malmsten et d’une armoire en noyer, toutes des pièces originales du milieu du siècle dernier. Des coussins de Michael Papworth et un mannequin vintage de Metro Retro complètent le style.

Le revêtement de sol de la salle de bains et l’ensemble ont été choisis par le client et l’architecte, puis stylisés à l’aide d’une chaise Jimmie Martin et d’œuvres d’art, également de Michael Papworth, et d’un chariot de Sanderson.

La suite principale se trouve au dernier étage et offre une vue sur les rues éclectiques de Spitalfields, sur le clocher de l’église et sur l’architecture contemporaine de la ville. Le lit, avec sa tête de lit grise rembourrée, est signé Feather & Black, flanqué d’une paire de tables à langer en teck du milieu du siècle, provenant de Molten Vintage de Pascoe Interiors. Le buffet et la commode en bois de rose danois, par Orange & Brown, fournissent une plateforme pour les miroirs et cadres vintage. Le dressing dispose d’un espace de rangement ouvert, avec un rail de suspension vintage et des caisses de pommes, tous provenant de Metro Retro. Le tapis Bazaar Velvet apporte une touche de couleur contemporaine, reprise par la couverture en crochet et la paire de chaises Kai Kristensen, également de Molten Vintage.

L’ambiance générale de cette propriété est une célébration contemporaine du mobilier du milieu du siècle, démontrant comment un mélange éclectique de l’époque du milieu du siècle, assorti d’éléments contemporains, peut donner lieu à un intérieur intemporel qui n’est pas servilement vintage, mais qui présente discrètement une richesse de meubles originaux et d’œuvres d’art de grande collection.