La cuisine-bar ouverte prend ici la place qu’occupent d’ordinaire les seuils : elle relie les usages, oriente les vues et donne le ton du plan ouvert intérieur. Dans ce projet d’hébergement de 400 m², installé dans une ancienne unité de dégustation de mezcal, l’espace s’organise autour d’un cœur commun, avec des pièces plus retirées en marge. Le résultat se lit dans les passages arrondis, les murs à la chaux et les touches de bois qui cadrent la circulation.

Une cuisine-bar ouverte qui structure toute la circulation

Le comptoir bar ne sert pas seulement de point de service. Placé au centre de la composition, il relie la table, les assises et les volumes adjacents sans bloquer le regard. On y lit la conception cuisine bar ouverte comme un vrai outil d’orientation : le meuble rassemble les échanges, tandis que les ouvertures latérales laissent apparaître les zones plus calmes. Les suspensions noires, suspendues bas au-dessus du plan de travail, renforcent cette lecture et dessinent une ligne nette dans l’espace.

Autour de ce noyau, les parois avec niches et rangements organisent la présence des objets sans saturer les surfaces. Les étagères en creux, les flacons visibles et les panneaux plus sombres construisent une bande murale précise, presque domestique, qui garde la pièce lisible. Le mur à grille métallique apparaît alors comme un filtre : il sépare sans fermer, laisse passer la lumière et introduit un rythme de lignes fines entre les volumes. C’est dans ce jeu de transparence partielle que le plan ouvert intérieur trouve son équilibre.

Arcs, courbes et enduit à la chaux : une écriture souple

Les ouvertures en arc et les angles adoucis donnent au projet sa cadence la plus reconnaissable. Une niche peut devenir un assise, un passage se transforme en cadre, et un retour de mur accueille la lumière plutôt que de la couper. L’enduit à la chaux et bois pose la base matérielle de cette lecture : le mur reste mate, presque poudreux, pendant que le bois répond par une fibre plus visible. Ensemble, ils évitent toute dureté visuelle et maintiennent une continuité simple entre les pièces.

Cette manière de dessiner les volumes rapproche l’ensemble d’un intérieur méditerranéen chaleureux, sans le réduire à une image décorative. Les courbes se voient dans les plafonds, dans les embrasures et dans les coins de repos, où les fauteuils prennent place dans des alcôves arrondies. La lumière glisse sur les arrêtes de plâtre, puis s’arrête sur les fonds plus profonds des niches. Chaque ouverture a une fonction précise : cadrer un passage, isoler un usage, ou laisser le regard traverser.

Des assises en retrait, mais jamais coupées du reste

Les espaces isolés ne sont pas placés à distance du cœur du projet. Ils se logent dans des évidements, sous une voûte ou derrière une courbe, de sorte que l’on garde la sensation du lieu commun tout en bénéficiant d’un retrait net. Les fauteuils installés dans les niches montrent bien cette logique : un dossier, une table basse, un mur épais, et déjà l’espace devient plus silencieux. Le plan ouvert intérieur accepte ainsi des degrés d’intimité sans multiplier les cloisonnements.

Une cour intérieure verte qui fait respirer les vues

Depuis l’intérieur, la cour intérieure verte intervient comme une pause visuelle. Les plantes remontent le long des murs, s’inscrivent dans des renfoncements et débordent légèrement sur les garde-corps. Ce n’est pas un décor plaqué, mais une surface vivante qui traverse les ouvertures et marque les transitions entre dedans et dehors. Les dalles claires du patio reflètent la lumière et renforcent la sensation de profondeur, surtout lorsque l’on aperçoit la végétation à travers les baies vitrées à cadres noirs.

Cette présence végétale donne aussi une lecture plus nette des matières voisines. Le bois paraît plus sec, la chaux plus mate, le métal plus précis. Les compositions de façade intérieure et de patio ne cherchent pas l’effet, elles installent une suite de vues : une niche plantée, une rambarde, une ouverture cintrée, puis une seconde couche de feuillage. Dans l’ensemble, la cour intérieure verte reste l’un des points les plus actifs du projet, parce qu’elle relie les séjours sans imposer de parcours unique.

Le mur à grille métallique et les rangements comme pièces de décor

Le mur à grille métallique apporte une trame plus technique, presque graphique, au milieu des surfaces enduites. Sa présence est discrète, mais essentielle : il permet d’alléger visuellement une séparation, de laisser deviner ce qui se trouve derrière et de prolonger les lignes du mobilier. À côté, les parois avec niches et rangements prennent une autre fonction, plus domestique. Elles accueillent les objets visibles, les livres, les bouteilles ou les éléments de service, sans qu’ils deviennent envahissants.

Ce traitement du mur évite la répétition de grandes surfaces fermées. Il crée au contraire des séquences : plein, vide, creux, affichage. Les matériaux suivent la même logique, avec un dialogue entre plâtre clair, bois et métal noir. Dans les images, cette retenue se voit aussi dans la manière dont la lumière glisse sur les plans, puis décroche sur les bords plus sombres. Le projet garde ainsi un registre calme, mais jamais uniforme.

L’éclairage sculptural comme repère dans l’espace

Les luminaires suspendus jouent un rôle de balises. Certains alignent plusieurs sphères, d’autres s’inscrivent dans une forme plus compacte, mais tous attirent l’œil vers le plafond et soulignent les hauteurs disponibles. L’éclairage sculptural fonctionne ici comme un contrepoint aux arcs : là où l’architecture arrondit les passages, la lumière marque les centres. Au-dessus de la table comme au-dessus du bar, elle donne une mesure claire aux volumes et rend visibles les articulations du plan.

Une niche wellness à la lumière chaude

Plus loin, une niche wellness à la lumière chaude introduit une autre ambiance, plus contenue. La profondeur du renfoncement, l’éclat diffus sur les parois et la présence de surfaces carrelées composent un petit ensemble autonome, pensé pour être perçu en retrait. La baignoire ronde îlot y occupe la scène avec une géométrie simple, presque silencieuse, qui contraste avec les angles du bâti autour. Le geste est direct : un volume libre, un socle discret, et une lumière qui enveloppe sans écraser.

Le détail compte ici autant que la forme générale. Les joints, les retours de mur et les transitions de matière dessinent un espace plus intime, où la baignoire devient un repère visuel plutôt qu’un simple équipement. À proximité, les surfaces minérales et les éléments en métal rappellent le reste du projet, mais dans une version plus feutrée. Cette zone prolonge l’idée d’espaces séparés et partagés : un lieu à soi, inséré dans une composition commune.

Un intérieur d’hébergement pensé pour circuler entre calme et partage

Le projet fonctionne parce qu’il assume deux modes d’usage sans les opposer frontalement. Les zones partagées s’articulent autour de la cuisine-bar ouverte, tandis que les séquences plus retirées se glissent dans des alcôves, des passages courbes ou des pièces légèrement en retrait. Les matériaux restent cohérents d’un secteur à l’autre : chaux, bois, pierre, métal noir, carrelage clair. Ce socle commun permet aux espaces de changer d’intensité sans perdre leur lisibilité.

À l’échelle des vues, la composition alterne des moments plus ouverts et des fragments plus serrés. Une table en bois sous une grande suspension, un couloir bordé de murs enduits, une ouverture cintrée vers la cour, puis un coin de repos derrière une grille métallique : chaque image apporte un usage précis. C’est ce va-et-vient entre rassemblement et retrait qui donne sa structure au lieu, bien plus qu’un simple décor méditerranéen. Le projet a d’ailleurs été distingué comme lauréat de la catégorie Best Interior Project aux HOOG.design Awards 2024, ce qui souligne surtout la clarté de son aménagement intérieur.