Les briques apparentes, les menuiseries en bois et le sol anthracite donnent immédiatement le ton de cet intérieur de ferme restauré. Le complexe, mentionné dans l’Atlas de Ferraris, a été repris pour être revalorisé et achevé sans perdre la lecture de ses volumes. L’intervention s’attache aux proportions, à la lumière et à la manière dont chaque pièce s’ouvre sur la suivante. Rien n’est laissé au hasard dans les circulations, mais rien n’est figé non plus : les ouvertures, les panneaux et les matériaux dessinent des transitions très lisibles.

Des passages en arc qui cadrent l’entrée

Dès l’entrée, les passages en arc intérieur structurent le parcours. Une ouverture cintrée conduit vers un espace plus large, tandis que les portes doubles en bois installent un rythme franc dans la zone d’accueil. Le contraste entre le matériau clair des encadrements et les surfaces plus sombres du sol renforce la lecture de l’espace. On retrouve là une façon précise de travailler la circulation : faire passer le regard, puis le retenir sur un détail de menuiserie ou une ligne d’ombre.

Les panneaux de bois et les finitions murales prolongent cette sensation de séquence. Dans certaines vues, la voûte de l’arc répond à la géométrie stricte des panneaux, et la transition se fait sans rupture brutale. Le intérieur de ferme restaurée gagne ainsi en cohérence visuelle par des gestes simples : une ouverture, un encadrement, une porte, puis la continuité du revêtement de sol en pierre ou en carreaux anthracite.

Le salon entre murs de brique et vide au-dessus

Dans le salon, les murs de brique restent visibles et donnent un fond plus brut aux grandes surfaces de circulation. L’espace s’ouvre largement, avec une sensation de vide au-dessus de la zone de séjour et des lignes qui laissent apparaître la hauteur disponible. Les bancs bas autour de la zone de sol en bois créent un ancrage horizontal net, presque silencieux, face à la verticalité des murs. La pièce fonctionne par contraste entre masse et ouverture, entre matière dense et vue dégagée.

Cette intérieur de ferme restaurée met aussi en scène les éléments porteurs. Des poutres en bois visibles apparaissent dans plusieurs vues, parfois au plafond, parfois en continuité avec des passages plus étroits. Elles n’ornent pas l’espace ; elles le découpent. La lumière accroche leur grain et dessine des lignes plus douces au-dessus des briques. Le résultat tient dans cette relation entre structure apparente et respiration du volume, sans surcharge décorative.

Une mezzanine qui laisse passer les vues

La mezzanine se lit dans la profondeur des images comme un niveau qui accompagne la pièce plutôt qu’il ne la coupe. La balustrade sombre, presque graphique, trace un bord fin au-dessus du vide. Elle laisse le regard filer vers la cuisine ou vers les zones de passage. Dans ce salon avec mezzanine, l’intérêt n’est pas seulement la hauteur sous plafond, mais la façon dont l’étage ouvert organise les vues et les mouvements autour du séjour.

Une cuisine avec îlot et rangements qui prend appui sur le sol

La cuisine s’appuie sur des rangements en hauteur et un îlot central qui fixe la composition. Les façades à panneaux, dans une lecture presque classique, sont mises en valeur par la simplicité du plan de travail et par la présence directe du sol en pierre anthracite. Cette cuisine avec îlot et rangements n’est pas traitée comme une pièce isolée : elle prolonge les circulations, capte la lumière et fait le lien avec l’espace repas. Les suspensions rondes au-dessus de la table renforcent cet alignement sans alourdir la vue.

Les placards hauts s’alignent sur la paroi et dessinent une bande continue qui calme la pièce. L’îlot, lui, reprend le rôle de pivot. On y lit la séparation entre préparation, rangement et présence centrale dans l’espace. Les matériaux restent lisibles : bois, surfaces laquées ou peintes, et ce sol sombre qui ancre l’ensemble. Dans cet intérieur de ferme restauré, la cuisine travaille moins l’effet que la précision des alignements.

Couloir, escalier et panneaux sombres : une séquence plus fermée

Le couloir et la zone d’escalier resserrent le rythme. Les panneaux muraux sombres, les rangements sur mesure et le sol anthracite donnent à cette partie de la maison un ton plus contenu. Le regard y suit les joints du revêtement, la ligne de la rampe noire, puis les marches en bois qui montent vers un autre niveau. Le contraste entre les parois sombres et les détails plus clairs des encadrements fait ressortir la profondeur de la circulation.

Un portail de brique et une ouverture cintrée donnent à cet ensemble un point d’arrêt. La structure ancienne reste lisible, mais elle est accompagnée par des finitions nettes qui ordonnent le passage. Là encore, le projet ne cherche pas l’effet spectaculaire. Il installe une continuité entre murs, sol et menuiseries, avec des surfaces qui absorbent ou renvoient la lumière selon leur texture. Le bois des marches et le minéral du sol se répondent sans redondance.

Une salle de bain organisée autour d’une niche

La salle de bain s’ouvre sur une architecture en arc qui cadre la zone principale. Au centre, la baignoire îlot prend place dans une niche et devient le point fixe de la composition. Les grandes dalles au sol prolongent les lignes de la pièce, tandis que les parois plus claires autour de l’ouverture adoucissent la transition. Cette baignoire îlot en niche n’est pas posée comme un objet autonome : elle s’inscrit dans le dessin de l’architecture et dans la profondeur de l’embrasure.

Les panneaux muraux et les joints des revêtements accentuent la géométrie de l’espace. On y lit une manière de travailler la salle d’eau par cadres successifs : ouverture, retrait, volume utile, puis retour vers la circulation. Le choix du sol sombre maintient le lien avec les autres pièces du projet. Ce intérieur de ferme restaurée garde ainsi une continuité matérielle, même lorsque les fonctions changent.

Briques, bois et pierre anthracite dans une même lecture

Ce qui tient l’ensemble, c’est la répétition mesurée de trois matières : la brique, le bois et la pierre ou la céramique anthracite. Elles apparaissent dans les murs, les plafonds, les sols et les menuiseries, mais jamais au même endroit de la même manière. La brique reste le fond des pièces plus ouvertes ; le bois dessine les portes, les marches et les plafonds ; le minéral sombre relie les circulations. Dans cet intérieur de ferme restauré, le projet se construit par variations plus que par contraste appuyé.

La lecture des volumes profite aussi des ouvertures larges et des passages en arc intérieur, qui évitent les ruptures brutales entre les pièces. La lumière accroche les panneaux, les chants des marches et les bords des encadrements, puis se perd dans les surfaces plus mates. On garde de l’ensemble une impression très concrète : celle d’un complexe agricole ancien remis en ordre par des interventions précises, où chaque zone trouve sa place grâce à la matière, au seuil et à la vue.

Photographie : Glenn Reynaert, Hendrik Biegs