La piedra marca el ritmo desde la entrada: suelo mineral, muros texturizados y un mostrador revestido que ocupa el centro de la recepción. En este salón de peluquería brutalista, la ampliación del local sirvió para rehacer por completo el recorrido interior y ordenar un programa que reúne corte, lavado, color, venta de producto, espera y café sin mezclarlo todo en un solo frente.

Una recepción que actúa como pieza principal

El mostrador de recepción no se esconde. Se presenta con una forma curva, una piel de azulejo en sentido vertical y un remate metálico en tono bronce que recorre la base. A su alrededor se levantan armarios altos, también integrados, donde se exponen y guardan los productos. Esa concentración de elementos convierte la llegada en un punto claro de orientación, y deja el resto del local libre de ruido visual desde el primer paso.

En la misma zona aparecen la esquina de café y el área de espera, resueltas junto al frente más activo del salón. La decisión reduce cruces innecesarios y dirige el movimiento hacia las áreas de trabajo. El diseño de salón se apoya aquí en una organización precisa: lo público queda cerca de la entrada, mientras las estaciones de trabajo se abren más adentro, con una lectura serena y fácil de seguir.

Zonas diferenciadas para cortar, lavar y colorear

El interior se divide en salón con zonas diferenciadas, y esa separación no se percibe como compartimentos cerrados, sino como cambios de ambiente. Las áreas de corte, lavado y color tienen sus propias mesas, asientos y fondos, con variaciones de material y color que ayudan a reconocer cada función. La distribución mejora la circulación entre puestos y hace más legible la relación entre cliente, producto y trabajo técnico.

Los espejos redondos aparecen repetidos sobre la pared y ordenan la escena de los tocadores. Frente a ellos, las sillas se separan con suficiente aire para que cada puesto tenga su propio campo visual. La secuencia de espejos, superficies lisas y paneles negros enmarcados por luz crea una cadencia muy medida, casi gráfica, que acompaña el gesto de peinar, secar o teñir sin recargar el espacio.

Piedra natural en el interior y cerámica como hilo conductor

La referencia brutalista se reconoce en la materia. El suelo de piedra natural en el interior y los paramentos de aspecto pétreo introducen una lectura cruda, mientras la cerámica responde con superficies más precisas, más limpias. Esa tensión entre rugosidad y acabado controlado sostiene todo el proyecto. La inspiración en Palm Springs de los años setenta no aparece como cita literal, sino como una capa de refinamiento que suaviza la contundencia de la piedra y del azulejo.

Los paneles perforados y los breezeblocks decorativos conectan el interior con otros puntos del conjunto, también en los planos exteriores y en el jardín, según la información del proyecto. Aquí funcionan como trama, casi como filtro visual. Sus huecos introducen sombra y ritmo, y permiten que el fondo nunca se lea como una pared plana. El resultado no depende de un solo material, sino de cómo se repiten y se interrumpen los mismos recursos constructivos.

Una sala grande, pero sin sensación de vacío

En el centro del espacio, una división vegetal introduce una pausa. La salón con zonas diferenciadas gana intimidad sin cerrarse por completo: las plantas cortan la profundidad de la sala y hacen que el conjunto se lea por tramos. Esa decisión es importante en un local de trabajo amplio, porque evita que la mirada recorra todo de una vez. Cada estación mantiene su propia atmósfera, apoyada en la mezcla de materiales, en los cambios de color y en la disposición de los asientos.

La iluminación de carril acompaña este orden con puntos de luz cálidos sobre los tocadores y las vitrinas. No invade la escena, sino que subraya bordes, nichos y superficies de almacenamiento. Las vitrinas integradas permiten ver el producto sin romper la composición, y los armarios altos prolongan la verticalidad del conjunto. Todo queda contenido dentro de una misma estructura espacial, donde las líneas rectas conviven con curvas puntuales y con aberturas redondeadas.

Materiales que sostienen el carácter del proyecto

La mezcla de madera, metal ennegrecido, vidrio y cerámica aparece en distintos puntos del local, siempre asociada a una función concreta. El metal delimita, la madera afina algunos frentes, el vidrio abre la vista hacia las piezas expuestas y la cerámica repite el lenguaje principal del proyecto. En lugar de introducir gestos llamativos, el interior se apoya en detalles muy reconocibles: juntas, cantos, marcos y superficies que cambian de textura al moverse por la sala.

Los asientos tapizados y los acabados más cuidados de la zona de trabajo aportan una lectura más contenida, casi doméstica, frente a la dureza de la piedra. Esa diferencia se aprecia mejor al avanzar desde la recepción hacia el fondo, donde el ruido del frente comercial desaparece y queda una secuencia de estaciones claras. El interior de salón de peluquería se construye así a partir del uso real del espacio, no de un decorado fijo.

Ronda, curva y vacío: la geometría que organiza la experiencia

Las formas redondas no son un gesto aislado. Se repiten en los espejos, en la geometría de la recepción y en algunos huecos de la pared, y suavizan la dureza general del conjunto. Frente a las líneas de los armarios y de los paneles, esas curvas introducen un cambio de ritmo visible. El proyecto encuentra ahí una parte esencial de su lenguaje: una sala contenida por planos rectos, pero interrumpida por piezas que redondean el recorrido y dan identidad a cada puesto.

La relación entre interior y exterior queda insinuada en la continuidad de los materiales y en la presencia de elementos de cerámica y breezeblocks en ambos ámbitos. No hace falta insistir en la parte abierta para entender el conjunto; basta con ver cómo el mismo vocabulario se traslada de un plano a otro. En este diseño de salón, la ampliación no se limita a sumar metros: reorganiza la forma en que se entra, se espera, se trabaja y se mira el espacio.

Concepto + diseño: Jeroen de Nijs
Aannemersbedrijf: J.M. Putter
Meubilair: De Pander
Verlichting: Lightinova
Fotografía: Peter Baas