El volumen se cierra hacia la calle y se abre por completo hacia el jardín. Esa decisión marca la vivienda split-level modernista desde el primer vistazo: un frente contenido, casi opaco, y una secuencia interior que gana luz a medida que sube medio nivel tras otro. El blanco de los paramentos y los elementos negros del carpintero y del revestimiento dibujan una casa que trabaja con el contraste, no con la abundancia de gestos.

Un frente cerrado para mirar hacia dentro

La fachada principal se mantiene muy reservada porque el solar se sitúa junto a una vía regional de tráfico intenso. En lugar de exponer el interior, la casa organiza un límite claro y añade un muro de jardín integrado para reforzar la privacidad y amortiguar el ruido de la carretera. Desde fuera, la composición se lee por planos: enlucido blanco, paños negros lisos y huecos medidos. Esa relación entre llenos y vacíos explica buena parte del proyecto sin necesidad de más recursos.

La fachada blanco y negro no busca un efecto decorativo, sino una forma de encajar en un entorno inmediato heterogéneo. El paleta es deliberadamente sobria. El frente, la parte posterior y el lateral derecho incorporan acentos de revestimiento negro, mientras que la base del muro de jardín aparece en piedra negra rugosa pegada, en contraste con el enlucido blanco liso. Ese choque de texturas se percibe también desde el interior, donde el muro continúa visualmente como zócalo de la zona de estar.

La secuencia en medias alturas ordena la casa

La entrada, el espacio de almacenamiento, la cocina y el comedor se sitúan al nivel del jardín, junto a la terraza. Desde ahí, una media planta conduce a la sala de estar, que se eleva lo justo para abrir una vista sobre el propio jardín sin perder la relación con la planta baja. Otra media planta más arriba quedan los dormitorios y el rincón de televisión, con vistas que atraviesan vacíos y grandes ventanales. La vivienda split-level modernista encuentra aquí su argumento principal: no apilar funciones, sino escalonarlas para que cada nivel tenga un ángulo distinto.

Las vides y las aperturas amplias hacen visible esa continuidad entre piezas. No hay una sala cerrada sobre otra, sino una lectura por capas. Desde el área de acceso se intuye el salto hacia la zona de día; desde el estar, la mirada se prolonga hacia el jardín; desde la planta superior, el interior se ve casi como un paisaje propio, con vacíos que dejan pasar la luz y el movimiento entre niveles. La casa gana profundidad por la sección, no por el exceso de superficie.

Hormigón visto, negro y blanco en el interior

En el interior aparecen muros de hormigón visto en el interior, tiras de piedra negra y un suelo negro tipo colado que unifica varias estancias. El conjunto es duro en apariencia, pero la lectura no depende solo del color. La luz que entra por los ventanales grandes cambia el tono de cada plano y hace que el hormigón muestre su textura sin imponerse. Los objetos artísticos introducen un gesto más pequeño, casi doméstico, frente a la escala de los muros y del vidrio.

La franja roja de la zona de escaleras corta ese fondo oscuro y blanco con una nota precisa. No invade toda la casa; aparece como una línea en el recorrido vertical, un borde que acompaña el tramo de la escalera y la zona de paso. Ese recurso rompe la secuencia monocroma sin convertirla en algo estridente. Se ve mejor cuando el espacio cambia de altura, porque la línea roja marca el giro y deja claro por dónde sube la casa.

Los materiales afinan el contraste

La envolvente combina enlucido blanco con acentos de chapa negra plana y carpintería de aluminio lacado en negro. En los planos exteriores, esa mezcla queda limpia y precisa, casi gráfica. El muro de jardín, por su parte, introduce la piedra negra rugosa, mucho más áspera al tacto visual que el resto de superficies. La casa utiliza esas diferencias para separar ámbitos: calle y jardín, plano y relieve, fondo liso y base pesada. Nada de ello se presenta como ornamento; todo actúa sobre cómo se lee la masa construida.

La relación entre el muro exterior y el interior es uno de los momentos más claros del proyecto. El zócalo de la zona de estar retoma la presencia del muro de jardín y lo introduce en el recorrido doméstico. Esa continuidad no es literal en forma, pero sí en lectura. El límite que protege el jardín se convierte en una base interior que sostiene la sala y da espesor al espacio. La casa hace visible su propia separación del entorno y, al mismo tiempo, la usa para construir profundidad.

Grandes ventanales hacia el jardín y una casa que mira en diagonal

Los grandes ventanales hacia el jardín no se concentran en una sola fachada; aparecen en relación con la secuencia en niveles y con las zonas de vacío que conectan el interior. Esa combinación permite mirar el jardín desde distintos puntos: desde el comedor junto a la terraza, desde la sala elevada y desde la planta superior. Los huecos no sirven solo para iluminar. También recortan la propia casa, de modo que el interior se reconoce a través de fragmentos: un tramo de escalera, un paño de vidrio, una esquina blanca, el negro del suelo.

Visto en conjunto, el proyecto trabaja con pocos elementos y los lleva hasta el límite de su lectura. El blanco concentra la luz; el negro fija los bordes; el hormigón visto añade peso; el vidrio abre la profundidad; la franja roja señala el paso. En esa suma está la claridad de la casa. No hace falta añadir más para entender cómo funciona: una vivienda split-level modernista que organiza privacidad, vistas y recorrido con una secuencia muy medida de planos, vacíos y materiales.