Les volumes s’alignent au bord de l’eau avec une retenue inhabituelle pour un programme de plage urbaine. Après une transformation menée pendant l’hiver, l’ensemble a rouvert en mai 2017 comme un lieu de restauration et de séjour à ciel ouvert, composé d’un grand pavillon côté est de l’eau, de plusieurs pavillons plus petits et de deux plages de sable. La lecture d’ensemble repose sur des masses basses, des lignes obliques et une architecture en bois foncé qui se détache nettement du contexte bâti plus institutionnel.

Des pavillons au bord de l’eau, pensés comme une suite d’espaces

Depuis le cheminement, on comprend vite que le projet n’est pas organisé comme une seule salle agrandie, mais comme une succession de pavillons au bord de l’eau. Cette fragmentation donne plusieurs seuils, plusieurs rythmes, plusieurs façons d’entrer. Les espaces intérieurs et extérieurs se répondent, tandis que les deux plages de sable prolongent l’ensemble au ras de l’eau. La plage urbaine rouverte fonctionne ainsi comme une petite constellation, lisible par morceaux et pourtant rassemblée par une même écriture matérielle.

Le choix de garder l’échelle mesurée est visible dans les toitures inclinées et dans les débords qui cassent la masse des volumes. Les deux grands pavillons reçoivent chacun quatre formes de toit, toutes terminées par des bardeaux en cèdre. Ce détail n’est pas décoratif : il dessine la ligne du bâtiment, renforce la silhouette des volumes et donne une texture nette à la couverture. Dans le reflet de l’eau, ces pans successifs apparaissent presque comme une suite de plis.

Bois sombre, pentes et ombres portées

Le contraste avec l’architecture de congrès voisine passe d’abord par la matière. Ici, le bois foncé domine les façades visibles et les éléments de structure, ce qui réduit la dureté des grandes surfaces vitrées. Les lignes obliques des auvents et des ossatures rythment la lecture du projet, tandis que les façades vitrées ouvrent des vues longues vers l’eau et le paysage planté. Cette plage urbaine rouverte joue moins sur l’effet de masse que sur l’alternance entre pleins sombres et transparences.

À l’intérieur, la structure reste présente. Les poutres apparaissent au plafond, parfois en grand réseau, et dessinent des plafonds lisibles au-dessus des tables, des bars et des zones de passage. Les images montrent aussi des fronts de bar en bois, des surfaces plus sombres au niveau des comptoirs et des espaces semi-ouverts qui gardent un lien direct avec l’extérieur. Le résultat tient dans cette continuité visible entre charpente, plafond et mobilier fixe.

Une terrasse couverte au bord de l’eau

Les espaces extérieurs ne sont pas traités comme un simple ajout saisonnier. La terrasse couverte au bord de l’eau se lit comme une pièce à part entière, avec sa propre couverture, ses rangées de tables et ses ouvertures cadrées vers le plan d’eau. Les protections, les débords et les éléments inclinés forment un seuil intermédiaire entre intérieur et extérieur. On y retrouve la même logique de matériaux : bois, verre et métal, sans rupture brutale entre les zones.

Cette continuité est renforcée par la manière dont les différents volumes se relient en arrière-plan. Les huit zones de loisirs et restauration, citées dans le projet, sont connectées entre elles, mais aussi aux deux cuisines et aux autres espaces techniques. Ce maillage discret évite les impasses et laisse les circulations de service se dérouler derrière les scènes publiques. En façade, on voit les lieux de séjour ; au dos, l’organisation du programme reste compacte et rationnelle.

Huit zones pour varier les usages

Le projet rassemble huit zones de loisirs et restauration, ce qui change l’échelle habituelle d’un beach club restauration. On passe d’un restaurant à un bar, d’une terrasse à une aire de jeu, sans quitter le même site. Cette diversité de séquences permet des ambiances distinctes au sein d’un même ensemble, avec des transitions qui se lisent dans la largeur des ouvertures, dans la présence d’une toiture plus ou moins profonde, ou dans le rapport direct à la plage de sable. Le programme accepte autant le repas assis que l’arrêt plus bref.

Les espaces ont été pensés pour accueillir un dîner intime, une réception de mariage ou un verre d’affaires, selon les usages cités dans le projet. La même enveloppe peut donc absorber des présences différentes sans changer de vocabulaire architectural. En hiver, le lieu prend une autre identité et fonctionne sous un autre nom pour des événements. Cette variation saisonnière s’inscrit déjà dans le dessin des volumes, capables de passer d’un usage de plein air à une configuration plus fermée et événementielle.

Un intérieur avec poutres apparentes et seuils multiples

Les vues intérieures montrent des plafonds très présents, où les poutres apparentes structurent la perception de l’espace. Elles accompagnent les longues tables, les zones de bar et les passages entre les pavillons. Rien n’est laissé plat ou neutre : les plafonds, les traverses et les liaisons de structure donnent une épaisseur visuelle à l’ensemble. Dans les espaces de repas, les grandes surfaces vitrées ramènent la lumière extérieure jusque dans les zones les plus profondes.

Le design intérieur a été développé en dialogue avec les exploitants de restauration, puis traduit par les concepteurs mentionnés dans le dossier source. Cette collaboration se lit surtout dans la clarté des parcours et dans la manière d’articuler les zones publiques avec les espaces de cuisine et de service. On retrouve le même souci de lisibilité dans les matériaux : bois sur les parements, métal dans les détails, verre pour ouvrir les vues. Le décor n’accumule pas les signes ; il repose sur la répétition de quelques éléments précis.

Un accès rendu possible le long de l’eau

Le projet change aussi la manière de traverser le site. Depuis le parc adjacent, il est désormais possible de marcher le long de l’eau, en suivant la Boerenwetering et la rangée d’arbres. Cette promenade n’existait pas auparavant, car la zone était fermée. Le bord de l’eau devient alors un chemin plutôt qu’une limite. Pour un ensemble de restauration implanté dans un contexte dense, cette ouverture ajoute une lecture paysagère concrète, visible dans l’alignement des rives et dans la continuité du parcours.

La préparation du projet a pris plus de deux ans, et le chantier a commencé en octobre 2016. La surface totale est restée inchangée, mais l’espace a été utilisé de façon plus efficace, ce qui permet d’accueillir davantage de visiteurs. Cette donnée se ressent dans l’organisation interne : les zones sont compactes, les circulations sont courtes, et les fonctions de cuisine et de service se glissent derrière les espaces publics sans les encombrer. La plage urbaine rouverte gagne ainsi en capacité sans perdre la lecture de ses pavillons.

Vue de l’eau comme depuis les terrasses, la composition repose sur des volumes sombres, des vitrages larges et une couverture qui se lit par séquences. Les bardeaux en cèdre, les lignes obliques et la charpente visible donnent au projet une identité très lisible, tandis que les deux plages de sable ancrent l’ensemble dans un usage simple et direct. C’est dans ce va-et-vient entre structure, eau et hospitalité que la station balnéaire urbaine avec pavillons de restauration prend sa forme la plus claire.